4月19日至22日，中央芭蕾舞团新创芭蕾舞剧《沂蒙三章》在北京天桥剧场首演，以新一代芭蕾人的视角，重新诠释了“沂蒙红嫂”的故事。早在1973年，中央芭蕾舞团就曾创作芭蕾舞剧《沂蒙颂》。2017年，中芭又创作了芭蕾舞剧《沂蒙情》。几十年间，舞台上的“红嫂”换了一茬又一茬，作品的剧情也各不相同，唯一不变的，是红色故事对观众的吸引力。（5月8日《光明日报》）
　　从《沂蒙颂》到《沂蒙情》，再到如今的《沂蒙三章》，“沂蒙红嫂”的故事在几十年间经过不断的再加工、再创作，多次以全新的面貌重登舞台。虽然内容在变、舞美在变，但红色故事的吸引力始终长存，感动了一代又一代观众，展现出长久的生命力。
　　“沂蒙红嫂”的故事之所以能够长久吸引人，除了故事本身富含真情，还得益于创作和演出团队在节目创作与编排中的用心用力。为了能够发掘出引起观众情感共鸣甚至内心震撼的故事，创作团队深入革命圣地沂蒙山区进行采风，挖掘出很多充满故事性和温情的细节；为了能够尽可能真实地还原故事细节，演员们亲身下水体验“红嫂们”水中架桥的感觉，从而能够在舞台上进行真实还原；为了让节目更有吸引力，在芭蕾舞艺术中还大胆使用了激光、投影灯现代舞美手段，丰富表达方式，让观众更有身临其境之感。
　　从《沂蒙三章》跨越几十年的传承中，我们可以感受到红色题材深入人心的艺术魅力，感受到革命先驱伟大的责任感、使命感、集体主义精神。在故事内容、音乐舞美、服饰道具、舞台环境的不断变迁中，也体现出艺术发展的规律，重塑经典不是一成不变的，而是要常演常新，不断为经典赋予新时代的审美元素与表达方式，使经典穿越不同时代还能具备较强的观赏性，从而持续焕发活力。
　　近年来，包括影视剧、歌剧舞台上，也有不少经典之作被翻拍，但很多翻拍的结果往往差强人意，有的甚至称得上粗制滥造，主要原因还是在于艺术创作中没有用心，没有抓住经典的内核，在对故事的加工创作和情感的挖掘塑造上没有把握住要点，不能给观众提供新鲜的感受，也无法引起观众的情感共鸣，这样的翻拍是僵化的、机械的，难以给经典注入生命力。
　　无论是什么题材，在艺术创作中都要尊重艺术规律、贴近观众需求，学会站在观众的视角去思考，不仅要讲好故事，塑造好人物，更要贴合当代人的审美，这就需要用心用情去创作，既让观众从内心感受到故事所要传递的情感，也能够感受到创作者的付出与努力，从而赢得观众的认可与支持。