●作者与刘洁琼（左）在一起
    ●民间剪纸艺人侯雪昭
刘洁琼作品
    ●侯雪昭作品
　　无论是延川的高凤莲、刘洁琼，还是安塞的王西安、侯雪昭，她们看似朴实无华，却都有一个丰富多彩的情感世界。在陕北，剪纸多为家庭式传承，正如刘洁琼说的，真正的民间艺术确实是一种基因文化，一种映射传统文化与民族文化之“根”的传承与展示。
　　在陕北，剪纸是妇女热爱生活、追求美、感知与认识世界的语言。安塞剪纸素有“地上文物”“活化石”之誉。延川县被称为“民间剪纸之乡”。
　　在延安，剪纸妇女是一个庞大的群体，延川、延长、安塞等县区，都曾有过许多知名的剪纸大师，她们有的曾漂洋过海，向世界展示陕北基因文化；她们有的已离我们而去，但剪纸艺术和文化流传了下来，剪纸传人们用她们灵巧的双手和智慧的思考，让陕北世世代代的民风习俗在指尖翻动飞舞，呈现出其厚重的文化内涵和艺术魅力。
 　 一
　　王西安是安塞的一位民间剪纸艺人，她生于1954年，从小受外婆、母亲的影响开始铰窗花。据王西安讲，小时候家里穷，没有钱买红纸，逢年过节经常用粉莲纸（一种极普通的白纸）铰，把炕围子装饰得到处是花。
　　如今在王西安的工作室，剪纸、农民画琳琅满目，既表现传统，也有时代特征。挂在墙上的多是她的获奖和得意作品，她获过的中、省、市奖项证书和收藏证书估计装两筐子都有余。
　　我问她：“你最喜欢铰什么？”
　　王西安不假思索地说：“我就喜欢铰传统窗花。”
　　是的，在我们的视线范围内，不论是剪纸作品也罢、绘画作品也罢，她的作品多数表现传统。铰窗花是王西安剪纸的出发点，她认为只有铰窗花时才可以找到一种自由的释放、踏实的自信，诸多获奖作品正是传统的窗花。
　　王西安对传统窗花有一种眷恋。仔细端详她最喜欢的剪纸作品《迎亲图》，其场面宏大，结构复杂多变，图中既有源源不绝的迎亲队伍和围观百姓，又有花草树木和家畜，似乎山河也为迎亲的喜悦动容。静态中有一种感知，无言中有一种呐喊，作品中流淌着一种灵动之气。足见王西安在铰这幅窗花时那种欢悦、喜庆、激动的心情，她是把窗花里那些人物对美好事物的向往、追求、赞美都铰了出来。
　　侯雪昭与王西安同岁，年近70仍然快言快语，有什么说什么。
　　“我外婆铰的窗花可好了，远近有名，我妈也会铰，我七八岁时就跟上学着铰哩，周围人都说我铰的窗花好。”侯雪昭说，“但我铰花出道还是受了李秀芳的影响。”
　　李秀芳是安塞一位已故的民间艺术家，她的剪纸作品颇有影响力，是早期走上国际参与剪纸表演和作品展示的民间艺术家之一。“名师出高徒”，侯雪昭在她的影响下，作品先后在中央美术学院、香港展出。中央电视台、陕西电视台对她进行专题采访与报道。美国、日本、德国等十多个国家的客人到她家参观考察与收藏她的作品，并应邀到奥地利、泰国访问表演。她的剪纸、农民画获得中省市大批奖项，其中绘画《回娘家》获全国画展一等奖。
　　二
　　刘洁琼是延川的一位民间剪纸艺人。她说：“我们把剪纸叫做铰花，这是一种基因文化。”
　　“铰花”是一句土话，“基因文化”则是一句洋词，她的话让我在迷惑中有一种追索。“基因文化”一词竟能出自一位民间艺人口中，可见，东西方文化的渗透与运用在陕北已是广泛而深入。
　　刘洁琼是已故国宝级剪纸艺术大师高凤莲的女儿，基因文化一说就是她从母亲身上悟出来的。比如：母亲经常说：“一个家庭好不好，主要看女人哩。”这是要求我们做好一个女人；“早起一步三消停。”这是要求我们做人要勤奋；“要好好活人，要真诚、和善，谁家有什么困难就要主动帮。”这是要求我们好好做人。在铰花方面，母亲高凤莲也有经常挂在嘴上的话：“咕咕鸣——咕咕鸣……”“辈辈鸡，辈辈鸣，辈辈鸡会叫鸣。”“花铰的好不好要别人说了，自己还能说自己哩。”母亲说，铰花和做人是一样的，只有把人做好了才能铰出好花。
　　这些话听起来简单朴实，实际上蕴涵着深刻的道理。是母亲高凤莲让刘洁琼知道，铰花是一种“神”的传承，而不是一种“形”的传承。
　　实际上，刘洁琼学剪纸并非直接受母亲鼓动，而是受冯山云老师鼓励启发才开始的。母亲经常对刘洁琼说，心中有花才能铰出来，心中没花就铰不出来。所谓“女大自巧，狗大自咬”“生女子要巧的，石榴牡丹冒铰的”“窗花就那么个铰法”，所以高凤莲从来不主动要求女儿学剪纸，也没有什么可操作的窍门和技巧传授于她。
　　起初刘洁琼并不理解母亲，后来，随着生活与艺术的实践，年龄增长，才明白了母亲话里的含义。
　　如今的刘洁琼有其独立的思考与创作，经过多年的勤奋努力，踏着母亲的足迹，亦成为一位民间艺术大师。
　　仔细端详刘洁琼的手工艺品，其结构复杂，花中有花，富有灵性，生生不息，静寂中有一种燃烧。不论其剪纸也罢，布堆画也罢，刺绣也罢，皆雄浑大气、厚重有力，与其母亲的作品脉络相承，一如黄土高原的深厚、宽阔、多彩。
　  三
　　一方水土一方人。
　　安塞地近草原大漠，自古以来就是中原人与草原人的角逐之地，受其影响，剪纸古色古香，图像原始，更多是源于百姓生活，充满世俗内容，民间特征明显，有别于延川剪纸。其情感表达本真而悠长，剪法大胆，线条粗犷、简洁而流畅，让人感到亲切、自然、真实，诸多图像中的故事发生在昨天，也会出现在明天。
　　如果说安塞的剪纸是“地上文物”“活化石”的话，那么，依我看，延川剪纸有过之而无不及，更是其中的典型。
　　延川，黄河迂回穿越，受其影响，剪纸浑然厚重，古味浓烈，构图复杂多变，花中有花，生生不息，情感表达含蓄，韵味悠长，讲究阴阳的原理，多有人类本原文化内容，承接的是远古文化，让我感到震撼、惊喜。
　　一位作家说，丘陵沟壑是陕北的地理基因，遗传着水与土的融合与流失。而祖祖辈辈与这片土地共生的人们，却能将这种大自然的语言转录为陕北的特色文化，成为陕北的性格与精神。这是作家的感言。文化学者靳之林先生看了高凤莲的作品说，这些作品是华夏民族本原文化的反映与再现。
　　文化与知识是两个概念。对于陕北妇女而言，也许她们并不懂得自己的作品反映的是什么人类生命原始文化、图腾文化、本原哲学等，更不知道什么文化、哲学、宇宙的学说和理论，却是手中出来的这些东西，往往令各界人士惊叹不已。这就是陕北女子。
　　无论是延川的高凤莲、刘洁琼，还是安塞的王西安、侯雪昭，她们看似朴实无华，却都有一个丰富多彩的情感世界。让人感到陕北女子似花、如锦，高深莫测。有了剪纸的基础，绘画、刺绣、布堆画、面花等，对于她们来说，只是顺手牵羊的事。
　　在陕北，剪纸多为家庭式传承，正如刘洁琼说的，真正的民间艺术确实是一种基因文化，一种映射传统文化与民族文化之“根”的传承与展示。
　　因此，笔者以为，如今呈现在市面的剪纸一类是源于民间，其原始、朴实、文化底蕴厚实的民间艺术，多出自于一些年龄大的妇女手中，是一种原生态式的存在形式，如若执意渗入现代人的艺术意识便失去了品位。一类是技法式的智性剪纸，往往是一种形式的美，有时代的美术特征，华丽、唯美，古老文化的元素少了许多，多出在年轻一代人的手中。孰是孰非？孰重孰轻？从非物质文化传承的角度讲，自在不言之中。剪纸从其产生和呈现出的内容来看，是一种“神”的传承，而不是一种“形”的传承，如若追求一种形态的美，必然会失去本原文化的美。