“这些漆器首饰、茶具、餐具是销路最好的，把漆器艺术和实用品相结合这一步算是走对了。”今年38岁的陈芷月是重庆漆艺第六代市级传承人，在她的漆艺工作室里，四壁摆满了大大小小、各具特色的漆器，其中不仅有传统的漆器艺术品，还有许多陈芷月创造性融入新元素的漆器实用品。
　　中国是世界上最早使用漆器的国家，重庆漆器是中国漆器的代表之一。重庆漆器发源早、工艺精，很大程度上得益于山城多阴天、湿度大的气候环境，适合漆树生长。20世纪，重庆与北京、扬州、福州并称为“中国四大漆都”，重庆漆器也曾名噪一时，不仅在国内外工艺美展上屡获殊荣，还多次作为国礼，蜚声海外。
　　“重庆漆器的髹饰技艺极富地方特色，尤其是以在胎体上进行彩绘、研磨、螺钿蛋壳镶嵌、堆漆等髹饰技艺著称于全国。”陈芷月介绍，髹饰技艺是中国传统漆器工艺的重要门类，它让重庆漆艺作品光润坚滑、色彩富丽、装饰纹样丰富。
　　2008年6月，重庆漆器髹饰技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
　　20岁拜师学艺以来，陈芷月已有18年的漆器制作经验，她见证了重庆漆器的繁荣与衰落。“20世纪80年代，重庆漆器经常用于外贸出口，不愁订单。但是受到市场冲击，传统漆器在批量制作和销售上没了优势。”陈芷月说。
　　行业的衰落，加之漆器制作过程复杂、周期长，且缺乏原材料，愿意学习和传承这项传统技艺的年轻人已为数不多。陈芷月掰着手指数，重庆大漆工艺传承人已经不足10人，其中还有九十几岁的老师傅，已经无法制作漆器。
　　陈芷月说，传统的漆器手工艺人培养周期短则三五年，长则数十年，这样的培养模式已经不适应如今的环境。
　　困则思变，陈芷月和师父王宗秀选择在一些职业院校为学生上课，普及重庆传统大漆的知识和技法，还与四川美术学院的学生授课交流，探索漆器与现代艺术的结合之路。
　　“我们简化了传统漆艺制作流程，将制作理论系统化教学，努力把培养周期缩短，使更多的学生对这门工艺有所了解并产生兴趣。”陈芷月说。
　　从前，漆器是达官贵族的专享，时常作为艺术品装饰陈列。陈芷月说，如今，我希望走一条亲民、接地气，实用品和艺术品相结合的道路。只有让漆器回归大众生活，才能被更多人接受，获得更广阔的市场。
　　陈芷月开设的漆艺工作室，设计出多种不同款式、价位不高的产品，实现了实用品和艺术品的结合。同时，她还通过“微店”等网络平台售卖漆器产品，已有越来越多的顾客向她预定。
　　“传统手工艺的传承必须和新元素融合，这也是如今许多手艺人的共同选择。大家都愿意在保留传统核心工艺的基础上，寻求突破和创新。”陈芷月说。