记者叶四青方大燕
　　编者按
　　今年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表81周年，延安鲁艺成立85周年。在《讲话》精神的指引下，延安鲁艺的文艺工作者们走出“小鲁艺”，走进“大鲁艺”，先后采集、整理、研究、创作出版的陕北民歌有数千首之多，并确立了“陕北民歌”这一概念，为陕北民歌的传承发展作出了重要贡献，被誉为“新中国文艺的摇篮”。
　　为了传承延安鲁艺文艺精神及光荣传统，进一步继承和发扬陕北民歌，打造和提升陕北民歌文化在全国的知名度和影响力，踏寻延安鲁艺前辈们的足迹，创作出人民群众喜爱的优秀歌曲，中国音协陕北民歌研究会、陕西省音乐家协会、延安大学鲁迅艺术学院联合举办了陕北民歌高峰论坛及采风创作活动。在陕北民歌高峰论坛上，与会专家学者、民歌手、词曲作者就陕北民歌的保护与发展、改编创作、理论研究、舞台表演等内容开展主题讨论，以更好传承鲁艺薪火，唱“响”陕北民歌。记者采访了部分专家学者、民歌手、词曲作者，探寻他们的民歌情缘，倾听了解他们和陕北民歌的“美丽约定”。
　　李兴池：
　　“黄土地是我创作的源泉”
　　“我从大山里走来，经过了50年的实践和磨砺，成为一名音乐家，真正感受到陕北这片黄土地不仅是‘资源’，还是‘根源’，甚至是‘本源’。”国家一级作曲家、中国音协陕北民歌研究会会长李兴池说。
　　李兴池是土生土长的陕北人，上世纪70年代初，高中毕业后，他凭借小时候在村里学会拉二胡的技能，考入延川县毛泽东思想文艺宣传队，成为乐队演奏员。上世纪80年代末，调入延安地区歌舞剧团创作研究室，成为一名专业作曲家。在延安歌舞团创研室工作期间，他先后创作的音乐作品主要有：歌曲《我的思念》《戴荷包》《高歌一曲向未来》等；舞蹈音乐《花猫钻绣房》《看哥哥》《花雀雀》等；戏曲音乐《一文钱》《酸枣崖》《大老王下乡》等。
　　从艺50年来，李兴池创作的这些音乐作品，在题材、内容方面有着突出的地域性特色。西部、陕北、黄土地的人民，无不在这些作品里活灵活现。体裁形式上有传统与现代结合的特点，表现出强烈的西部精神风貌，炽热、高亢、奔放，哀怨、忧愁，散发出陕北人的气息。
　　尚飞林：
　　让新时代的新民歌焕发活力
　　“陕北民歌是农耕文明的产物，离开了土地，它的生长就成了无根之木，无源之水；陕北民歌是一方水土养育的艺术，离开了方言，它就没有了灵魂，失去了精神。泥土是陕北民歌赖以生存的根基，方言是陕北民歌存在的意义，还有一个根本，就是民歌是人民的心声，是老百姓内心世界的音乐表达，民歌里的喜怒哀乐就是普通百姓的喜怒哀乐。”一级编剧、中国音协理事、陕西省音协主席、中国音协陕北民歌研究会副会长尚飞林说，人们今天听到的每一首民歌，都是经过一代代人口传心授的传承、“浇水施肥”，所以它的每一个音符和文字里，都诉说的是那个时代的声音，描绘的是那个时代人民生活的风情画卷。
　　尚飞林说，在多年前的音乐创作中，前辈们已经走出了一条新之路。如以《南泥湾》《东方红》《绣金匾》等为代表的延安时期的歌曲，以《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》《女儿歌》为代表的1949年以后的歌曲都是具有里程碑式的优秀作品。进入新时代，要进一步发扬延安时期音乐家们深入民间，学习民歌的精神，让新时代的新民歌焕发活力，攀登艺术高峰。
　　田大成：
　　培养具有延安精神、鲁艺精神特质的艺术人才
　　“‘传承鲁艺薪火，践行延安精神。’是2018年10月贺敬之先生为我们做的题词，代表了老一辈鲁艺人对我们的期望和重托。‘传承鲁艺薪火’就是传承鲁艺文艺精神，这也是我们学院办学的指针和工作的座右铭。”延安大学鲁迅艺术学院院长田大成说，他们在办学思路上，采取了“彰显办学特色”的发展策略，即传承弘扬延安红色革命文化与陕北地域文化为办学特色，并将之贯彻到日常教学、科研、艺术实践活动中，目的是为国家和陕北地区培养新时期应用型复合型，以及具有延安精神、鲁艺精神特质的艺术人才。
　　目前，延安大学鲁迅艺术学院通过以剧促教等教学模式，已经形成了一个良性循环的发展，进一步提升了广大师生的综合表演能力以及社会影响力。
　　田大成表示：“弘扬陕北民歌是老鲁艺的光荣传统，今后我们将以陕西省延安红色经典歌曲与陕北民歌传承基地为平台，以音乐学国家级一流专业为支撑，与延安市文化艺术界共同努力，为振兴陕北民歌，弘扬中华优秀传统文化，为推动中国特色社会主义文艺的繁荣发展作贡献。”
　　兰庆炜：
　　守正创新 艺为人民
　　“陕北民歌是中华优秀传统文化的瑰宝，在多年的传承和发展中早已蜚声海内外，在新时代语境下，陕北民歌的传承、传播、发展也需要适应时代的要求。不忘初心，守正创新才能真正做到艺为人民。”延安大学鲁迅艺术学院副院长、副教授兰庆炜说。
　　兰庆炜说，首先，我们要注重陕北民歌人才培养，平台构建，依托教育部红色经典艺术教育示范基地、陕西省中华优秀传统文化传承基地、延安市社科联科普基地，开展陕北民歌传承活动、人才培养。其次，要以课程建设为抓手，推进陕北民歌进课堂，构建课堂教学、第二课堂和艺术实践为一体的陕北民歌艺术教育教学模式，打造延安大学陕北民歌演唱会等一系列音乐教育的品牌实践活动。再次，要围绕陕北民歌开展理论研究，加强以传承为重点的中华优秀传统文化教育研究，厘清陕北民歌传承创新的价值与内涵，探索新时代背景下延安红色经典音乐与陕北民歌的融合、传承。同时，要提高作品质量和数量，创作陕北民歌，演唱陕北民歌，让陕北民歌首先在数量上有重大突破，逐渐推出深受群众欢迎的高质量作品，推进陕北民歌迈上新的发展台阶。
　　王克文：
　　扎根黄土创作 吮吸甘露赞美
　　“‘东山上的糜子西山上的谷，咱们黄土地里笑来黄土地里哭。’陕北民歌不是天上的浮云，也不是飘飞的花絮，而是陕北人民用老镢头镌刻在黄土高原上的传世巨著，是陕北人民心灵的颤抖、真情的告白，是陕北人民笑的欢声、哭的泪水。”谈到陕北民歌，研究员、延安民间文艺家协会名誉主席王克文充满感情。
　　王克文认为，陕北民歌的根子深深地扎入了黄土之中，吸吮着生活的甘露，因此，生活不息，陕北民歌不止。“从三皇五帝到辛亥革命，从陕北闹红到共和国成立，陕北民歌汇聚成了一部陕北人民情感的总谱——一部陕北生活和革命斗争的史诗。”
　　王克文说，如果我们把中国民歌比作一个海洋，那么，陕北民歌就是这个海洋中一艘巨大的风帆，它开拓出了自己的航道，从中华民族五千年的沧桑历史中驶来。无论是数量或是质量，陕北民歌都堪称中国民歌之最。更好地保护和发展陕北民歌，是这一代延安文艺工作者义不容辞的使命。
　　“为什么陕北民歌传承几千年而不衰？究竟有哪些值得人们喜爱的地方？”王克文认为，首先要端正态度，尊重和热爱陕北民歌，放下文化人的架子，虚心向劳动人民学习，向陕北民歌学习，要静下心来认真探讨研究，抓住特点，发扬光大之。其次，不拘一格发扬光大陕北民歌。除对陕北民歌本体演唱外，还应采用书本、电影、电视、戏剧、舞蹈等多种形式，对陕北民歌多方位展示，以更大篇幅，更大力度，让人们更加喜欢陕北民歌。同时，向社会广泛普及陕北民歌，深入开展并长期坚持让陕北民歌进农村、进学校、进工厂、进社区等“六进”活动，让人民群众在陕北民歌传承发展中坚定文化自信，更有幸福感、获得感。
　　王向荣：
　　唱好经典老民歌 唱响时代新民歌
　　“我们要唱好经典老民歌，唱响时代新民歌，为社会主义新时代先进文化的繁荣昌盛、为中华民族的伟大复兴贡献力量。”陕北民歌表演艺术家王向荣激情满满地说。
　　出生在上世纪50年代的榆林市，王向荣亲历了70年来国家发展的巨变，也深深为近年来国家取得的各项成就自豪。他认为，生在传统文化、红色文化底蕴深厚的陕北，陕北民歌手有着得天独厚的优越条件来传承发展好陕北民歌。
　　“我们一定要牢牢扎根于这块宝地，接地气、增底气，不断提高各自的学识文化涵养，崇德尚义，把做人从艺统一起来，把陕北民歌这一宝贵文化遗产传承好、发展好，坚持不忘本来、吸收外来、与时俱进，让陕北民歌薪火相传，代代守护好这块文化瑰宝。”王向荣说。
　　王向荣认为，一是要常态化举行陕北民歌高峰论坛，歌唱者、词作者、曲作者、专家学者、政府部门、高校等共聚一堂，拧成一股劲为陕北民歌的传承发展献策献力，共谋出路。二是要把握好方向，在继承中发展，在发展中去传承，充分汲取陕北传统文化营养，站在时代发展的潮头研究创作和再创造，让作品更接地气和更有时代性。
　　“我们虽然不能还原历史，但我们可以告诉历史。”王向荣信心满满地表示，作为一名文艺工作者和陕北民歌国家级非遗文化传承人，他将把文化传承作做重要使命，从自我做起，从小处细处落地，尽全力培养新一代陕北民歌手，让陕北民歌原汁原味地代代相传下去，不断
　　焕发新的生机。