●“文华奖”奖杯
    ● 精心演绎
    ● 苦练技艺
    ● 后台化妆
    ● 研究剧本
    ● 演出剧照
　　夜幕降临，延川县永坪镇的许多居民和永坪炼油厂的职工们纷纷涌向剧院，等待观看《乾坤湾》的演出。
　　《乾坤湾》是由延川县山花文化演艺（集团）有限责任公司编排出品的大型原创陕北道情现代剧。该剧讲述了20世纪60年代末，陕北乾坤湾村唯一的大学生“天生”，立志向贫穷和固封的思想宣战，事业有成后回村开发旅游资源，通过辛勤奋斗最终带领村民改变当地贫困面貌的故事。其间穿插了砸庙、高考、择业、开发旅游资源、爱情诸多方面的矛盾冲突、人性博弈和爱情抉择。
　　整部剧汇集了现代舞美与传统道情的视觉盛宴，跌宕起伏的精彩剧情和立意深远的奋斗情怀，让人深受感动。所演之处，观众反响热烈，几乎场场爆满。
　　“演员演技、舞台灯光，各方面效果都非常好，内容也很丰富，很好看。特别是这个道情，唱得非常好。”观众延振东说。
　　“今天晚上看得真过瘾，平时我就特别喜欢道情，希望以后多演几次。”观众高月清说。
　　《乾坤湾》整部剧时长为2个多小时，却能全程牢牢抓住观众的眼球，并得到观众的不断赞许，这离不开演员们高超的演技。俗话说，台上一分钟，台下十年功，为了能够全方位传达该剧的主题精神，台前幕后的演职人员全心投入、用心演绎。
　　作为该剧穿针引线的女主角“引地”的扮演者，演员刘永芳尽管已参演过《九月枣儿红》《大山》等多部舞台剧，有着丰富的演出经验，但拿到剧本后，她还是第一时间就认真钻研起来。
　　“刚接到剧本时感觉很有压力，熟读剧本、理解角色、排练演出，角色年龄是从18岁到40岁，跨度很大，这个过程确实很艰苦。”刘永芳说，“在导演的指导下、我自己的摸索下，把最精彩的一面呈现给观众朋友们。”
　　为了进一步提高《乾坤湾》的艺术辨识度，主创人员在陕北道情上做足了文章。全剧以陕北道情为音乐载体，用43个唱腔串联，展现了大量的民间音乐元素，如陕北秧歌、陕北民歌、陕北唢呐、陕北说书等。整部剧的音乐是一次对陕北音乐文化的致敬，也是一次对现代音乐的探索。它不仅仅是剧中人物情感的表达，更是整部剧情感和氛围的营造者。通过音乐，观众能够更加深入地感受到剧情的魅力，体验到陕北这片土地的风土人情。
　　“我们大量地吸纳了陕北的民间音乐，比方说民歌，它里边的小调、平调、东路调，非常激励人，表现也酣畅淋漓。无论是表现欢快也好，还是惆怅、急切，给人感觉舒服，非常到位。”《乾坤湾》音乐统筹郝风霖说。
　　《乾坤湾》的舞美、服装、灯光等也是一大亮点。有3块舞台可360度旋转变化呈现，通过运用兼具故事性和艺术欣赏性的现代影像和精美舞台技术，模拟再现村庄、沟壑、庭院、渡河、广场等场景，带领观众身临其境，仿佛置身于乾坤湾村一样，和剧中演员同呼吸、共命运。
　　“为了乾坤湾剧的完美呈现，我们在舞台美术、设计、制作上打破了一些传统的舞台美术设计，采取了布景360度大旋转的制作手法，并融入了延川民间艺术剪纸、布堆画、木刻等文化元素，使观众耳目一新。在服饰上，我们为演员制作了3套服装，体现了上世纪60年代到改革开放后的时代变迁。”《乾坤湾》道具制作、舞美老师庞壮说。
　　通过主创人员的精心设计，观众可以更加深入地感受到剧中人物的情感变化，同时也能够领略到陕北地区的文化魅力。在这部剧中，我们看到了天生、引地、大山……这些鲜活的人物，他们的名字就像这片土地一样朴实无华，但他们的故事却充满了波澜壮阔。他们的命运，与乾坤湾这片土地紧密相连，他们的选择，映照着时代的变迁。
　　“《乾坤湾》以现实题材为背景，以讲好黄河故事为宗旨，以展示黄河文化为元素，倾注了我们大量的心血与汗水。我们在继承舞台剧原有表现手法的基础上，进行了大胆的改革、创新、尝试，充分利用边陲秧歌，农耕秧歌、端登丰收秧歌等延川文化元素，结合时尚接地气的一些现代舞蹈，使观众在欣赏舞台剧矛盾、冲突、心灵创建的同时，得到了视觉美的艺术享受。”《乾坤湾》艺术总监、复排导演刘东良说。
　　《乾坤湾》在延安大剧院一经公演便获得了巨大成功，并在第十届陕西省艺术节大赛活动中一举获得最高荣誉奖——文华奖。大奖是鼓励，更是肯定。山花文化演艺（集团）有限责任公司这支起源于20世纪70年代初的“县文艺宣传队”，在半个世纪的沧桑旅途中，历经风霜雨雪，却始终践行着面向基层、服务群众的办团宗旨，而《乾坤湾》的成功更加坚定了他们在文化道路上勇于探索、敢于创新的脚步。
　　“下一步，我们将根据时代脉络，传承、挖掘、编创出更多与时俱进、群众喜闻乐见的剧目，为全县文旅事业作出更大贡献。”延川县山花文化演艺（集团）有限责任公司总经理方忠朋说。
　　《乾坤湾》不仅仅是一部剧，更是一曲赞歌，是对这片土地深深的热爱，是对那些平凡而又伟大的人们的致敬。在这部剧中，我们看到了生命的坚韧，看到了梦想的力量，看到了人性的光辉，它们如同黄河之水，源源不断、生生不息。