●展览现场
    ●华君武漫画像
    ●华君武作品《摩登装饰》
    ●华君武作品《猪八戒半裸看球赛》
    ●华君武作品《公牛挤奶》

　 记者 延媛 姜顺
　　仲夏蝉鸣里，延安革命纪念馆的展厅化作穿越时空的艺术长廊，“从漫绘延安到漫绘新中国——华君武诞辰110周年生平创作纪念展”正以独特的艺术语言讲述着时代故事。在中央八项规定实施十余年、作风建设持续深化的当下，这场展览不仅是对漫画大师艺术生涯的深情回望，更成为艺术与廉政建设深度交融的生动注脚。
　　华君武一生以笔为剑，用夸张诙谐的线条撕开形式主义、官僚主义的伪装。展厅里，百余幅作品沿着“上海银行里的漫画萌芽”“红星照耀下的延安笔触”“坚守人民立场的时代画卷”三大脉络铺陈开来，每一幅都承载着对现实的深刻洞察。
　　当观众驻足在一幅幅漫画前，看到的不仅是艺术的魅力，更是一个时代对真抓实干、清正廉洁的不懈追求。
　　延安烽火铸人生
　　1915年，华君武出生于浙江杭州。少年时，他的速写作品就凭借浓郁的生活气息在报刊上崭露头角，就此叩开漫画艺术之门。
　　1936年，淞沪会战的硝烟弥漫，受《西行漫记》的感召，华君武毅然放弃上海银行的安稳工作，历经艰难险阻，于1938年末抵达延安，投身革命漫画创作，开启了艺术生涯的新篇章。
　　初到延安，华君武延续西方漫画表现技法创作讽刺作品，满心期待能得到百姓的喜爱。然而现实却泼了他一盆冷水，老乡们对他的漫画兴致缺缺，反而对色彩鲜艳的年画看得入神。这让他陷入深思，经过反复思索，他决心改变创作方向。1939年10月，华君武牵头成立“鲁艺漫画研究会”，带领一群志同道合的青年画家，以简洁明了的画面、通俗易懂的语言创作抗战漫画。这些作品张贴在延安城墙，传递着抗日的决心与勇气，鼓舞着每一个过往的路人。
　　在延安时期，华君武逐渐形成了独特的创作风格。他在《解放日报》发表的作品聚焦政治时事，剖析局势，激励民众斗志；鲁艺漫画墙报上的作品则充满生活气息。如《知识分子》以夸张诙谐的笔触，勾勒出令人捧腹又发人深省的知识分子形象，并得到毛泽东称赞。
　　1942年2月，华君武与蔡若虹、张谔在军人俱乐部举办“讽刺画展”，他的漫画数量最多、影响力最大。《解放日报》连续报道，参观者络绎不绝。时任鲁艺美术系主任的江丰评价道：“讽刺画不但起到了镜子的效用，并且会引起造镜子和照镜子的风气。”毛泽东得知后亲临参观，当天值班的华君武陪同讲解。参观结束后，毛泽东鼓励他“漫画要发展”。
　　同年5月，华君武参加了延安文艺座谈会。毛泽东在此次座谈会上发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》，让他深刻意识到自己的漫画缺少民族化与大众化特质。此后，他决心创作既有中国气派、又受百姓喜爱的作品。他效仿《新儿女英雄传》作者孔厥，随身携带小本子，收集老百姓的口头语、成语和歇后语，创作出《老虎屁股摸不得》《大鬼小鬼都进来》《死猪不怕开水烫》等经典漫画，巧妙借用群众话语，让讽刺更加深刻有力。
　　尽管延安岁月物资匮乏，但华君武与蔡若虹满怀热忱。他们每日往返西山与东山，用马兰草纸手工印制版画漫画，标注“延安木刻选集”，借国际友人之手传向欧美，向世界展现中国抗战精神与延安风貌，成为文化“走出去”的先锋典范。
　　从上海滩的漫画新秀到延安的艺术先锋，华君武在这里完成了关键蜕变。他以画笔记录烽火岁月，用人民语言重塑漫画艺术，开创了中国现代漫画民族化之路。
　　岁月奔涌向前，当新中国的曙光染红天际，华君武的艺术征程也随之翻开崭新篇章。调任《人民日报》美术组组长后，他从革命记录者转型为时代描绘者，画笔紧扣时代脉搏。在国际讽刺漫画领域，《艾森豪威尔病情公告》以犀利笔触揭露美帝国主义霸权本质；在国内题材中，《公牛挤奶》《永不走路，永不摔跤》等作品，以荒诞场景与幽默手法，批判官僚主义与保守思想。
　　同时，他也用画笔歌颂工农建设，刻画工厂生产热潮与农民丰收喜悦。更重要的是，开创了“建设性讽刺”范式，如《科学种树》在揭露问题的同时给出解决方案，让漫画兼具批判锋芒与实践价值。改革开放后，又以《猪八戒》系列讽喻市场经济的乱象。
　　这种与时代同呼吸、共命运的艺术立场，使华君武的漫画超越了单纯的娱乐功能，成为记录中国社会变迁的视觉文献。
　　一支画笔绘中国
　　当我们暂搁作品的社会功用，转而凝视其艺术本体时，华君武在形式语言的探索上同样呈现出惊人的创造性突破。
　　在创作手法上，华君武不断探索创新，将中国传统绘画元素与漫画艺术相结合，形成了独具特色的“华家样”。他的漫画线条简洁流畅，造型夸张生动，具有强烈的视觉冲击力；同时融入诗词、谚语等传统文化元素，使作品富有文化底蕴和艺术感染力。这种独特的艺术风格，不仅深受国内读者喜爱，也在国际上为中国漫画赢得了声誉。
　　“文艺创作要具有人民大众喜闻乐见的作风和民族气派”，华君武始终践行这一创作理念。他的人物塑造极具辨识度：在《无巧不成书》里，他勾勒出一位体态敦实、戴眼镜、穿毛衣长裤，正手持牙刷刷牙的人物形象，身旁石狮子同样张嘴露齿，奇妙巧合下，将生活里的趣味瞬间放大呈现。正如他在1990年南京讲座中所言：“画人要画骨头，不是画皮肉。”
　　在另一代表作《等通知》中，干部跷腿叼烟、紧盯电话的臃肿麻木姿态，经夸张提炼后，成为讽刺官僚主义的经典符号。美术评论家毕克官在《中国漫画史》中评价：“他笔下的人物如同戏曲脸谱，寥寥数笔便能勾勒出社会典型。”这种源于生活的艺术提炼，使其笔下人物超越时空，成为永恒的艺术典型。
　　华君武的线条运用也独具匠心。《科学种树》中，他用简练几笔勾勒出水泥地上的树苗和背手视察的干部，生动讽刺形式主义；《科学分工》则以紧绷线条展现医生互相推诿的丑态。这些作品证明，简单的黑白线条同样能构建丰富的寓意世界。
　　更难能可贵的是，华君武善于从日常生活中发现深刻主题。延安时期的《吃面条》通过描绘鲁艺学员围抢面条的夸张场景，生动诠释了革命乐观主义精神；改革开放初期的《排队》系列，则借插队、占座等日常细节，深刻折射出社会转型期的道德困境。
　　1992年，华君武在接受《光明日报》采访时将漫画比作针灸：“找准穴位轻刺，让人浑身激灵。”例如《皇帝美容院》中，美容师谄媚化妆与镜中丑恶真容的强烈对比，便是对当时泛滥的帝王剧现象的巧妙讽刺。这种从生活切片提炼主题的能力，使他的作品独具魅力。它们如同多棱镜，生动映照着时代的方方面面。
　　诚如业界评价华君武：“他的漫画是思想的形象化，是时代的一面哈哈镜”，“洞烛入微，入骨三分，触及时弊，犀利深刻，在引人发笑中藏着刺痛感”。
　　可以说，华君武用艺术之笔既勾勒出民族文化的风骨，也照见时代发展的脉络。他的创作启示我们：真正的艺术创新，既要扎根传统沃土，又要直面现实生活；既要保持民族特色，又要具备现代意识。这种创作理念，至今仍为中国美术创作提供着宝贵的启示。
　　艺术灯塔昭时代
　　仲夏的延安，骄阳似火。革命纪念馆内，“从漫绘延安到漫绘新中国——华君武诞辰110周年纪念展”迎来络绎不绝的观众。白发苍苍的老艺术家、朝气蓬勃的青年学子、怀揣敬意的普通观众，在《皇帝的新衣》《杜甫检讨》等经典作品前或凝神静观，或低声探讨。一位专程从西安赶来的老教师感慨：“年轻时只觉得这些漫画有趣，如今重读，才发现每一笔都戳中了时代的痛处。”
　　展厅一隅，几幅直指时弊的作品格外引人注目：《空洞的言论》中，一人捧着写有“空洞的言论”的气球递向他人，轻飘飘一句“气体……”，刺破了只说不做的虚浮；《摩登装饰》里，《列宁选集》沦为墙面摆设，老鼠在旁肆意穿梭，撕开形式主义假面；《同志们！快一点！首长已经在大门口了！》里，举标语、端茶杯、匆忙扫地的慌乱人群，定格了形式主义迎检的丑态……
　　而这些创作于数十年前的作品，与当下社会仍产生着强烈共鸣——当“正确的废话”仍在会议上空盘旋，当理论学习沦为拍照打卡的形式，当迎检变成精心编排的“剧本”，华君武的画笔早已跨越时空，精准诊断出时代的顽疾。
　　事实上，这并非华君武作品首次在延安大规模展出。早在2022年7月13日至12月31日，《艺术为人民——华君武漫画展》就在延安鲁艺旧址举行，展出其百余幅原作，回顾不同时期的创作成果。如今，在诞辰110周年之际，这些凝聚着时代印记的作品再度“回延安”，既是对历史的致敬，更是跨越时空的精神重逢。
　　展览开幕式上，两场对话揭开了画作背后的精神密码。华君武的儿媳张恂女士深情回忆：“父亲在延安生活战斗的8年，虽只是人生短暂片段，却彻底重塑了他的艺术方向——在这里，他找到了文艺为人民服务的初心，坚定走上民族化、大众化的创作道路。延安岁月把父亲磨炼成一道光，温暖自己，照亮他人。父亲对国家命运的深切关切、对生活与艺术的炽热情怀，是留给后辈最珍贵的精神遗产。”
　　延安革命纪念馆党委书记、馆长刘妮也感触良多：“通过百余幅作品与文献展示，观众能清晰看到：无论是在艰苦卓绝的延安岁月，还是在新中国建设的各个时期；无论是在风和日丽的日子里，还是在遭受错误的政治磨难时期，华君武始终坚守‘为人民而画’的初心。这份精神必将激励新时代文艺创作，振奋民心。”
　　暮色渐沉，华君武的画作在光影交错间愈发生动。那些跃然纸上的线条，正穿越时空诉说着永恒的艺术真谛——唯有扎根人民，方能绘就时代；唯有赤子之心，才能照亮前路。离开展厅的观众们，带着艺术激发的思考，将这份精神火种播撒向更广阔的天地。