中国是一个诗词的国度，古往今来的诗词浩如烟海，它们随千年的月光照耀在我们的心田，那些前人们所理解的天地宇宙、山水田园、英雄美人、忠君爱国、个人际遇……都浓缩在韵律的抑扬顿挫之中，因而创造了一个美丽清新的世界。
　　撼动心灵的古典诗词，是梧桐树上的细雨，是暗香醉人的花阴，是小楼微凉的东风，是月光下闪过的惊鸿，是稻花香里的蛙鸣，是大漠深处的梨花开，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语。
　　我很喜欢古诗词，寻找古人的视角，你会发现他们的感触是何其浪漫，在“香雾空蒙月转廊”里看轻蔓明月，在桥下春波的青绿里想念飞鸿之影，在峥嵘的青山前与其对话。这种感觉，像是穿越平静的海面、闪耀的银河那般激动与喜悦，透过这优美的诗词，与古人神游，一同看庭前花开，看燕子归来。
　　有人认为，我们不必有意模仿古人，那些都已成为过去，古人所写的诗反映的是他们的时代，到今天意象已经被古人用尽了，所以现代人写古诗是行不通的，将现代诗写好已是不错。
　　可是，我们会不被“白首为功名”“旧山松竹老”触动吗？我们会忘了那“床前明月光”吗？我们没有得到“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之中的哲思吗？我们并不是古人，当然也没有体验过他们的社会与生活。可是，我只是想描述一个傍晚的烟花，也可以用“烟花惊四处，几里共涟漪”这样简单明了的句子来捕捉浪漫，品味诗情。或许，有些事物，永远都不会成为过去，心里对诗词的热爱是不会被时间之久远所阻隔。再者，青山千年仍为青山，春水千年仍为春水，鸿雁始终为音信的代表，杨柳始终拂去离人的脚步，意象是不会变的，但是同一意象的不同诗词，其美感也会大相径庭。
　　中国诗词自古讲究形式之美，句式工整、韵律和谐、对仗精严。西周至春秋的四言诗基本保存在《诗经》中，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”和“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”就是对形式美的诠释。后来，从乐府诗到宫体诗，从律诗到词曲，皆是文学之士对形式美的追求所致。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”这一句的韵脚，就很容易让人在过目以后久久难以忘怀。
　　诗词里，有风流的才子，“愿君多采撷，此物最相思”；有多情的红颜，“人道海水深，不抵相思半”；有勇敢的将士，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有绝尘的隐士，“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”。
　　绽放的青春，消失的斜阳，叶落的深秋，人生的悲欢离合，世间的喜怒哀乐，千年的心血铸就，都浓缩在一首首长诗、短诗之中，犹如老树的年轮，记录了岁月的流淌，也雕刻着人生与成长。
　　一首好诗，穿越千年，在今天与你相遇。