● 王彩萍展示自己的布堆画作品
　　寻常的碎布在指尖翻飞，经过堆叠后，便成了一幅幅充满乡土气息的布堆画。从七岁卧床学剪窗花的孩童，到如今将布堆画推向更广阔舞台的非遗项目代表性传承人，王彩萍用40余年的坚守，拼贴着传统技艺的过去与未来。
　　半生守布堆 农女成大师
　　1963年，王彩萍出生在延川的一个农村家庭，艺术的种子却早已深埋在她的童年里。外婆是远近闻名的巧妇，剪窗花、做布堆画样样精通，受外婆的影响，母亲也把这些手艺融进了日常生活。七岁时，王彩萍因伤病卧床，母亲便用父亲的医药书作纸，教她剪动物图案，这成了王彩萍艺术生涯的启蒙。
　　1986年，在冯山云老师的发掘下，王彩萍正式踏上布堆画创作之路。此后十年，她潜心钻研，先后向高凤莲、王芝兰等民间艺人取经，技艺日渐成熟。
　　“ 布堆画不是简单的‘堆布’，得懂得色彩搭配，更要有生活感悟。”王彩萍笑着说，田间的庄稼、院里的鸡鸭、陕北的窑洞，都是她创作的灵感来源。
　　现如今，王彩萍的作品已屡登国家级艺术殿堂。作品于1995年入选中国美术馆展览并被收藏，2011年获全国剪纸艺术大展优秀奖，2022年摘得“吴门八雅杯”大赛金奖。2023年，她接连获评“陕西省工艺美术大师”和县级非遗代表性传承人。一份份认可，让她更觉责任重大：“手艺不能只藏在柜子里，要让更多人看见。”
　　传承亦创新 技艺更鲜活
　　布堆画是以布为原料，通过剪贴、堆绣等手法创作的民间艺术，延川布堆画更是以浓烈的色彩、夸张的造型而闻名。在王彩萍看来，传承非遗既要守住“魂”，也要迈出“新”。
　　“2019年参加非遗交流展时，我发现不同地域的布艺各有特色。这让我明白，只有交流才能让技艺更鲜活。”王彩萍的作品既保留了陕北民间艺术的质朴，又融入了现代审美，让传统艺术与时代同频。因为热爱，王彩萍从未停止学习的脚步：2017年参加剪纸与布堆画专业培训，2018年赴苏州工艺美术职业技术学院深造，2019年参与多省区非遗交流展……这些经历让她的作品既有传统韵味，又添现代气息。
　　“现在，我的布堆画文创产品，都非常受欢迎。尤其是扇子、老虎帽、香包等，大家爱不释手，每当这个时候我就觉得很开心，传统手工艺还是得跟着时代走。”王彩萍笑着说。
　  以艺传深情 生活过成诗
　　多年来，王彩萍始终活跃在非遗传承的第一线：她带着布堆画艺术走进军营慰问官兵，奔赴各地展销会推广民间艺术，更在街头广场开设公益课堂。2020年疫情肆虐时，她组织学员日夜赶制百余幅抗疫主题布堆画，将满载祝福的作品千里驰援武汉医院。“虽不能亲赴前线，但愿以针线为媒，传递一份守望相助的温情。”她这样说道。
　　王彩萍的徒弟也各有所成：邻居家的女孩王溪，如今已是县级传承人；西安文理学院的学生余璇，把布堆画与现代设计结合；还有刺绣能手毛向荣，跨界融合让作品更出彩。
　　“我教徒弟从不留一手，手艺越传越活。”王彩萍说，现在她的学员已有数十人，不少人靠这门手艺增加了收入。
　　“我在我妈妈这里学到很多，首先‘艺术来源于生活’，家里的灶台、院子里的鸡都是题材，还有就是创作的时候，一定要多多交流，只有这样，作品才会更加鲜活。”王彩萍的女儿兼徒弟赵娜娜说。
　　谈及未来，王彩萍眼中闪着光：“想建个小展厅，让更多人看看布堆画的美，再编本教材，把技巧好好总结下来。只要有人学，我就一直教下去… … ”
　　在王彩萍的世界里，布堆画从来不是高高在上的“艺术品”，而是融进柴米油盐的生活方式。那些被她堆绣出的山川河流、花鸟虫鱼，藏着陕北人对日子的热爱，也藏着一位手艺人“把寻常过成诗”的智慧。