吴见如
　　2014年11月，经主管部门的“中美电影人才交流计划”选派，郭帆和宁浩、陈思诚、肖央、路阳五位青年导演前往美国，观摩学习好莱坞电影工业。到了好莱坞，郭帆就明白了此行的目的。“我们还在吭哧吭哧骑自行车的时候，人家已经在开法拉利了。”在短暂的学习期间，郭帆看到了中美电影工业水平的差距。
　　学习结束，派拉蒙公司为远道而来的中国学员组织欢送会。在会上，郭帆问美国同行看不看中国电影。对方直截了当地回答：“不看，因为我们不看字幕。”他心里难受，许下愿望：“五到十年后，会有越来越多的中国电影进入美国市场。”
　　四年多之后，郭帆执导的《流浪地球》将于2019年2月5日，即大年初一公映。电影改编自刘慈欣的同名小说，核心设定是，未来太阳即将毁灭，地球面临生存危机，为寻得一线生机，科学家想到把地球推出太阳系的疯狂计划——“流浪地球”。
　　《流浪地球》可以说是中国第一部有资格称为“硬核科幻大片”的电影。事实上，改革开放后中国很快出现一批科幻电影，如《珊瑚岛上的死光》《霹雳贝贝》和《大气层消失》，也有人将中国科幻电影的脉络追溯至1938年的《六十年后上海滩》，1963年的《小太阳》。显然，它们都不是真正的科幻大片。
　　2015年，刘慈欣的小说《三体》获得雨果奖，自此掀起科幻IP热。《三体》《球状闪电》等根据刘慈欣作品改编的电影项目纷纷立项，媒体不断讨论“中国科幻电影元年”，但年年落空。除了《流浪地球》，上述电影的进展还是谜。刘慈欣曾透露，项目一直在进行中，只是需要时间。
　　《流浪地球》成为了第一部。
　　“这部电影势必会载入中国电影史册，毫无疑问。这远甚于票房意义。今年的票房一定会超过去年，明年的会超过今年。2014年票房最高的是哪部片子，你想得起来吗？但你要说中国‘硬科幻’，立马会想起《流浪地球》。”电影主演李光洁说。
　　投入《流浪地球》之前，有好莱坞的公司找到郭帆，拍青春爱情都市题材，很简便，只需要把好莱坞的版权拿到中国。但郭帆觉得，中国不缺这种类型的电影，再努力也无法真正影响中国电影工业。
　　美国人似乎仍然不看字幕，但好莱坞已经学会如何拍摄为巨大的中国电影市场接受、令中国观众亲切的电影。郭帆看到了问题所在：“现在的中国电影市场份额与西方电影也就是好莱坞电影的比例是5.5∶4.5，如果变成四六开，那么大量资本会涌向好莱坞，中国电影越来越少人投资。”
　　中国科幻的精神内核到底是什么？
　　郭帆从小就爱看科幻电影，但不明白中国为什么没有那样的科幻片。到后来，他才意识到科幻片是和国家实力挂钩的，如果国家不够强大，普通观众没有自信去看本国人解救世界危机。在他看来，太小太弱的国家缺乏拍摄科幻电影的土壤。
　　刘慈欣认同这种看法。在他的印象中，即便是韩国和印度拍摄的科幻电影，影响力都相对有限。
　　郭帆筹备《流浪地球》时，中国成为全球第二大经济体，中国宇航员已经环游太空，好莱坞大片里也出现中国人拯救世界的设定。大前提成立了，但更重要的问题是：中国科幻的精神内核到底是什么？
　　中国科幻意味着中国主演吗？对于近年好莱坞科幻大片里的中国元素、中国面孔，中国观众显然无法坦然接受。科幻作家陈楸帆认为，那些游离于剧情设定之外，强加上去的角色，只是出于商业市场考虑。有些电影喜欢说中文，出现汉字或其他视觉化的中国元素，背后是猎奇的目光，并未和剧情产生有机联系。
　　有趣的是，郭帆也许在美国找到了中国科幻的精神内核。2016年，他带着《流浪地球》的方案拜会为《星球大战》制作视觉特效的工业光魔时，这家顶级视效公司感兴趣的是文化差异：为什么地球出现危机时，你们逃跑都得带着家人？在好莱坞电影里，地球遭遇灭顶之灾时通常有两种解决途径：超级英雄解救全人类，或者建造“诺亚方舟”带人类逃出地球。
　　郭帆意识到这和中国人的文化有关，即对故土家园的情感和依恋是中国的价值观。
　　“相比海洋文明，在东方文化里，对故土和家园的感情更深，同时，地球在中国人心中象征着人类全部的生活、文化和历史。”刘慈欣认为，地球象征着最本源的东西。“太空航行是一种离开本源文化去流浪的情结，如果把地球变成宇宙飞船，就有了更深的含义——我们不是在流浪，依然和我们古老的文化在一起。”
　　在好莱坞的科幻电影里，超级英雄拯救人类是通行法则，但在《流浪地球》里，吴京饰演的宇航员通过炸毁空间站，在太空拯救了全人类。
　　在李光洁看来，吴京的角色是种自我牺牲的形象。“我们的文化、教育和历史里有太多这样的形象了，比如董存瑞、黄继光。但好莱坞大片里的超级英雄一定会活下来，这就是文化差异，我们对性命的认知是不一样的。”
　　刘慈欣本人并不喜欢漫威式科幻电影。他认为，漫威有深厚的美国文化背景，制作精良，是标准的生产线产品，代表特效制作的最高水平，但科幻电影同时也是艺术品，不仅仅是生产线产品，科幻的审美背后是对人自身境况的思考。
　  “一张海报，你觉得会有什么问题？”
　　尽管筹备四年有余，郭帆依然遇到大量想象不到的技术困难。在中国制作科幻电影，缺失的部门太多。譬如，就置景来说，传统置景是装修搭建，而科幻电影的置景是组装，从工厂拉过来，3D打印。
　　“一张海报，你觉得会有什么问题？”采访时，郭帆发问。
　　郭帆做设计出身，某次想打开海报修图，结果发现那张图大到机器都打不开。“所有现代的平面设计图层设计，一层加一层，一张图二十几个G。声音也是，中影的设备算很不错了，但所有音轨同时打开的时候，死机了。”
　　在电影工业成熟的美国，这些技术困难并不算什么，他们知道如何合并，但美国团队不会分享这些用来赚钱的核心机密。因此，郭帆和他的团队只能自己摸索。这个团队一开始只有两个人，最后统计字幕时变成了7000人的超大规模团队。
　　制作科幻电影遇到巨大的困难与压力，郭帆不是个案。他对外经常嘻嘻哈哈，但时刻有压力堵在胸口。对于这种难，导演们互相心知肚明。“宁浩每次见到我都说，没事儿，不就一电影嘛？你看他焦虑成啥样。每个人都很焦虑。”
　　中国的“硬核”科幻大片没有先例可循。这对导演，对整个团队和各个部门都是挑战，比如演员。科幻文学研究者吴岩认为，距离感和想象力是一个科幻电影演员的重要素质。与描绘现实生活的作品不同，科幻电影面对大量无实物表演，对演技有更高要求，甚至一些优秀电视剧演员都难以胜任。
　　技术困难也会影响表演。李光洁记得，为避免人物穿戴的玻璃罩里有哈气，后面装有靠电池驱动的风扇来散热。往往在导演喊“开机”时，某个演员汗量很大，哈气导致外面看不见人脸，只好喊停。再开机又因为同场另一个演员汗量太大需要停机，没有一个镜头在开机后一气呵成。对于演员，这种忽开忽停会造成极大的情绪损耗。
　　“全都是这里停那里停，很可怕。这个衣服太沉，八十多斤，你每拍一个镜头都得攒一口气。停了就歇歇，再攒一口气，周而复始好痛苦啊。就像赛跑，你预备跑的时候，发令枪停了，歇下来，一口气就瘪了。”李光洁回忆道。
　  中国科幻电影的“元年”开启了吗？
　　《流浪地球》有七位导演客串，除郭帆自己，另外六位中的宁浩、张小北和路阳都在拍科幻电影，且都会在2019年上映。媒体认为他们是对手，但郭帆认为大家都是非常好的朋友。拍《流浪地球》时，宁浩就在隔壁摄影棚拍《疯狂的外星人》。
　　有一次，刚拍完《拓星者》的张小北去片场，郭帆提出让他客串角色。张小北迅速涂了一脸血，问郭帆：“怎么演，我需要什么表情。”郭帆说：就当你看到中国科幻电影的未来。张小北的脸色一下子就亮了，仿佛拨云见日。郭帆开玩笑，说那是张小北从影以来表情最到位的一次。
　　中国科幻电影的春天真的来了吗？或者说，“元年”开启了吗？毕竟，一年内会有多部本土科幻电影上映。陈楸帆认为，从《三体》掀起IP热开始，经过几年沉淀和筹备，到出成果的时候了。
　　在陈楸帆看来，《流浪地球》会为中国科幻电影提振信心，市场、资方和影人会发现诸多预设并不成立。“好莱坞能做的我们也能做，而且做得也不差。”他预测，将有很多项目重获生机，赢得资本的信心，而且这会促使中国电影行业探寻新类型，把更多资源和成本分配到制作上。
　　1月20日，提前观看《流浪地球》后，北京大学教授、电影研究者戴锦华热情地称赞：这部电影真的向我们表明——中国电影工业的水准上了一个台阶。郭帆则认为，中国还需要十年时间才可以追到好莱坞电影工业的中等水平。好莱坞用三四十年时间形成一套成熟的科幻电影工业体系，而对今天的中国电影来说，具有美国没有的技术，而且技术分享不分国界，因此会拥有更快的速度。
　　尽管中国科幻电影的技术水平目前无法达到好莱坞的高度，但郭帆认为没必要放低标准：“就跟美国比呗，能不赔钱的话就可以做下一部。”
　　1月28日首映礼之前的十天里，《流浪地球》的片方带着团队前往十座城市，院线经理们无法想象中国科幻究竟什么样，路演正如开箱验货。“要有信心，就多排点片，如果没有信心也认了，做出一个比这个更好的。”郭帆说，“如果希望做得更好，那就多排点片吧，这样可以做下一部，再有进步。”（来源：《南方周末》）