梅玉荣
　 《花乱开》这本书已风靡好久，老树这个名字也广为人知。回头想想，老树和他的画、他的书能一炮而红，不是没有原因的。
　　且看他的画法，水墨风格为主，大量留白；画中的人物，没有五官，一律穿着长袍；所画的内容，不外乎闲花野草懒猫笨鸟，山间水边楼台弯月；所配的诗，四言八句，十分打油，亦庄亦谐，雅俗共赏。
　　而这种在老树看来简单、接近于好玩的表达方式，有一种质朴天真的大境界，朴拙而老辣，散淡而蕴藉，自然成为当代都市人内心的一种独特写照：面对纷繁错综的世界，可以调侃，可以逃避，看上去是海阔天空风平浪静，实际却是一种沉默的抗争、精神的平衡。更奇妙的是，他的画与他的诗一配，似乎有了洞彻人生的通达，一意孤行的洒然。
　　“创造力源于自由，也源于焦虑。”自由之愿促成了表达之意，焦虑之根衍生了独创之树。老树对日本画家竹久梦二、中国漫画家丰子恺都颇有研究，心摹手追历代丹青，画着画着，笔下竟然自成风格。
　　老树的画，纵横捭阖，大气苍茫，在天地之间游走，在情景之间交错，在古今之间穿越。既有俯瞰人间的大场面：海面辽阔，山峰峭立，一人独坐望海；空茫深山，鹤杳月残，一人步入山中；满目荷田，一人倚在栏边吹笛……也有截取一隅的小画面：一枝墨色的绿萝，一盏年代久远的马灯，一方绣花手帕，一瓶二锅头酒瓶和一碟花生米，三只半莲蓬，九只浮游的蝌蚪……
　　老树的诗，算不得正儿八经的诗，却笔随意走，言语无碍，展示了作者的自由心境，通过谐趣与幽默，尘世的怨与现实的伤，在风中化解，在画里消融。时不时地，还会透露出一点归隐之心。“窗台有盆栽，名叫仙客来，听说我回家，纷纷胡乱开”，那一种调皮和自得，让人不禁莞尔；“收到一个邮件，打开两包新茶，扑面云雾气息，十年没有见他”，简净的画面里暗藏人事玄机；“想起当年山中，繁星缀满夜空，虫音蛙声一片，真他娘的好听”，优美画面与粗俗语言的混搭，却是别有味道；“什么叫作家，你我还有她，饿时几碗饭，无事一枝花”，嘲人，也自嘲，那一种调侃，叫通达；“何时不用再上班，看人脸色挣小钱，临水种上半亩地，闲听夜雨落荷田”，不是道出了无数人心中的田园梦么？
　　“与其跟人纠结，不如与花缠绵”。心若简单，世界便简单。就像老树所描绘的，把情感多放在草木方面，自然少了人事的算计。他用一幅幅淡雅至极的画、清简有味的诗，把我们带向一处处美好的心之境界。如，他画一封拆开的白色信封，里面露出粉红的玫瑰花瓣，题诗云：“风中来信，寄自春天，不著一字，满目花瓣，色艳如生，其香雅淡，持之于怀，心存绮念。”又如，他绘了淡绿叶片衬托下，一朵白色的木槿花，配的诗是：“木槿花发，斜开篱前，跌宕自喜，不与人言，涉雨有染，随风结缘，寂然自处，落落清闲。”其间意趣，妙然心会。
　　最耐人寻味的，是“秋深俱往荷塘去”，那一种留白，叫空茫。
　　好的艺术家，必有一颗不老的童心。甚至，什么流派、风格都不重要，重要的是自由地表达你的内心世界。任时光沉沦，年过五十的老树，那颗童心依然青翠，他从大千世界里的纷纭里，找到自己内心的声音，并遵从这种声音，把人生的平淡活成一份精彩。
　　看来老树喜欢民国时期的味道。他笔下穿长袍的面目模糊的白衫男子，赏花倚竹，听雨吹笛，永远是那样从容淡定，洞彻人生。或许他希望自己就是画中的那个人。他有一方印章“梦回民国”，大概就寄寓着他清俊明朗、温润平和、洒脱无羁的民国梦。
　　老树自称“山东布衣”，颇有民国情结。布衣，是一种姿态；民国，是一种风范。当二者在老树笔下神奇相遇，完美融合，加上一些风趣诙谐的内蕴，加上一些疏朗宕荡的笔法，便切中这个时代的症结，演绎成治愈系经典图文，赢得无数读者的深深喜爱。