朱文杰
　　剪纸，这中国独有的、根植华夏大地几千年、代代相传的喜花，曾经让艰难贫困的生活，有了那么一点希冀，那么一点期盼；曾经让贫瘠荒凉的黄土地，有了那么一点火红亮色。如今又给进入新世纪的亿万中国人，增添了几多幸福吉祥和喜气。
　　我认识中国剪纸，是从陕北剪纸开始的。1959年，我从家中翻出我祖母剪过、姑妈剪过的流传下来的剪纸花样，也曾大胆去试剪了几年。当然，那时的我用剪很笨拙，什么双剪、单剪都不过关，经常是遇上细微处，就要借助从西安城隍庙买来的修脚的三角刀来刻了。40多年前的事，至今仍历历在目。可惜如今，那些家传的剪纸花样基本丢失，仅仅留下两幅，算是对我曾经有过剪纸经历的一种回忆，一种念想了。
　　2002年2月底，我随中国诗人访问团在陕北安塞采风，就一次次被安塞的民间艺术、剪纸、农民画和腰鼓、歌舞所震撼。那可是强烈地充满鲜活冲击力的美的震撼啊！尤其是安塞的剪纸，更是牵动我埋藏心底数十年对剪纸的那种痴迷。紧接着，我又去安塞，随后把安塞的剪纸引到西安，让源远流长、历史悠久、文化积淀深厚的陕北剪纸在西安亮相。
　　早在七八年前，我还认识了一位安塞的剪纸姑娘樊晓梅。这个小姑娘，不到二十岁就到西安闯荡，先后出访日本、澳大利亚。美国前总统克林顿到西安访问，她曾赠送了一幅名为《拉驴老汉》的剪纸作品给克林顿。这幅剪纸的浓郁乡村生活气息让你入迷，是她的精品之作。樊晓梅是从她母亲那里学习剪纸的。她的母亲张芝兰是一位剪纸大家，她剪的《羊顶架》诙谐有趣、充满智慧。尤其是她逝世前剪的一组十个鸡，个个灵动精雅、细腻夸张，被专家们称之为“生命的绝唱”。
　　而老一辈的安塞剪纸艺术家，可以说风格各异，一个赛一个。曹佃祥的剪纸极其简练、高度概括、雄浑博大，被誉为“陕北第一剪”，她的《捻线线》就是不可多得的神品；高金爱的剪纸幽默风趣、拙中藏巧，把一个《艾虎》剪得既稚气活泼，又威风八面；白凤莲的剪纸轻灵恬适，她的《狮子滚绣球》显示了她非凡的构图能力和布局功夫；而她的姐姐白凤兰的剪纸，更是功力深厚、气势宏大，一幅《牛耕图》可以说是惊世之作，与陕北的汉代画像石《牛耕图》极为相似，图上有扶桑，树干树枝组成变形鹿头鹿角纹饰，这是原始社会“物候历法”和生命象征的鹿图腾崇拜的遗存。
　　以上四个人，最近经联合国教科文组织总部审批，被评为剪纸艺术大师。一个小小的安塞竟拥有四位国际大师，真是绝无仅有。其实以我个人的评估，安塞和她们四人在一个档次上的至少不下十位，她们个个出手不凡。常振芳的《吹笛娃娃》练达精巧、古风悠然；潘常旺的《鸟喂食》意境丰沛，情意绵绵；还有张凤兰、胡凤莲等。而高如兰的《抓髻娃娃》特别值得一提，其造型更是酷似故宫博物院的藏品，成为最具代表意义、影响广泛的作品。其一手举鸡，一手举兔，阴阳结合，喻示结婚孕子的生命内涵。
　　《抓髻娃娃》这一传统题材，安塞的剪纸能手们个个能剪。在他们手中，有不同形态和变异，成为洋洋大观、不可或缺的一大类别。有《抓髻娃娃鱼》，还有男娃也适用的《抓鸡娃娃》以及抓髻娃娃的变种——《避邪娃娃》《瓜籽娃娃》等。可以说，单就《抓髻娃娃》这一专题，就是值得深入研究的大课题。
　　一把普通的剪刀下，诞生的代代相传的剪纸艺术，是古老文化遗存的凝聚与结晶，早已超越了艺术本身。她包容万象、博大精深，可以从中找到历史的印迹。而经过数千年历史的淘洗、嬗变、承继、发展的安塞剪纸，其艺术更加炉火纯青，她是陕北剪纸、中国剪纸最具代表的典型。
　　安塞有民谣：“生女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的。”“巧”与“冒铰”的结合，就是巧在随意、自然，如信天游一样。我忽然有些明白了陕北剪纸艺术的秘诀所在。它就在一个“冒铰”上。有观者感慨万端地表白：“我看到的不是作品，是魂，是黄土地上妇女爱美的魂，勤劳的魂，淳朴的魂。”一个“魂”字了得，陕北剪纸分明堪称黄土之魂了。
　　一把剪刀是如此神奇，它剪活了农家五彩斑斓的幸福日子，剪亮了世界的眼睛。