● 孙哲瀚作

　　在格尔尼卡的黑白世界中，我听见了无声的呐喊与哭泣。毕加索以破碎的形式，展现了战争对无辜者的残酷摧毁。每一道线条、每一个色块，都是对暴行的强烈控诉。这幅画不仅是视觉的冲击，更是心灵的震撼。它让我深刻感受到和平的宝贵以及守护它的必要性。
　　毕加索通过《格尔尼卡》传递出的强烈信息和情感，在我心中激起阵阵波澜。《格尔尼卡》不仅仅是一幅画，它更是无声的诗，是哀伤的歌，是对人类历史上黑暗一页的深刻反思。它描绘了1937年4月26日，西班牙内战期间，德国纳粹支持的国民党军队轰炸西班牙小镇格尔尼卡，造成大量无辜平民的死伤。这一事件深深触动了毕加索，他以画笔为武器，创作了这幅震撼人心的杰作。
　　在欣赏这幅画时，我被其巨大的尺寸所震撼。《格尔尼卡》高3.5米，长7.8米，覆盖了整个展厅的墙面，仿佛有一种压倒性的力量，让人无法忽视它的存在。画面中的人物和动物形象扭曲、痛苦，充满了表现主义的影子，但它们又是如此真实，以至于观者可以感受到每个受害者的恐惧和绝望。
　　在临摹这幅画的时候，我注意到，画面几乎全部由黑、白和灰色调构成，这种色彩的选择更加强化了作品传达的悲剧性和严肃性。没有色彩的温暖，只有冰冷的灰暗，似乎将我带入了一个没有希望的世界。而细节之处，无论是一匹嘶鸣的马、一个手持断剑的士兵，还是一个怀抱死婴的女人，都显得异常生动，仿佛是在向世人讲述着那个悲惨日子的故事。
　　最令我印象深刻的是画面中心的那头公牛，它代表了受难的人民，同时也象征着西班牙人的坚韧和勇气。它的身体被一根长矛刺穿，痛苦难当，但它并未倒下，依然站立着，仿佛在挑战着残酷的命运。这头公牛成为了不屈不挠的象征，鼓舞着人们即使在苦难面前也要保持尊严和勇气。
　　反复临摹《格尔尼卡》的过程中，我意识到这幅画不仅仅是对过去的回忆，它更是一声警钟，提醒我们永远不要忘记历史，不要让暴力和战争再次发生。它呼吁和平与正义，反对任何形式的暴力和压迫。
　　作为一个生活在和平年代的人，我在《格尔尼卡》面前感到震撼和惭愧。震撼于艺术的力量可以如此强大，能够跨越时间和空间，直击人心；惭愧在于，我们有时可能忽视了和平的重要性，忘记了那些在战火中失去生命的无辜者。《格尔尼卡》不仅增强了我对和平价值的认识，也启发了我思考如何通过自己的行动来维护和平。在这幅画前，我仿佛听到了历史的回声，它告诉我们，和平不是理所当然的，它需要我们每个人的努力和奉献。
　　毕加索曾经说过，“绘画不是为了装饰房间，而是为了抵抗遗忘。”《格尔尼卡》就是这样一种抵抗，它提醒我们不要忘记过去的教训，不要放弃追求和平的努力。在未来的日子里，我将把对这幅画的印象深深地刻在心里，让它成为我倡导和平、反对暴力的无限动力。（美术指导刘旭 写作指导贾志娜）