在传统神话的背景下，《哪吒之魔童降世》及其续作《哪吒之魔童闹海》通过颠覆性的叙事手法，将“反叛”与“觉醒”的精神深刻烙印在当代人的文化图腾之中。从“我是小妖怪，逍遥又自在”的自嘲，到“若天地不容，我便扭转这乾坤”的坚定誓言，哪吒的成长历程不仅是一个神话人物的蜕变旅程，更是现代社会中个体挑战偏见、重塑自我命运的集体心理写照。
　　《哪吒之魔童降世》：偏见之山与身份困境
　　《哪吒之魔童降世》通过“魔丸转世”的设定，具象化了偏见如同一座难以逾越的高山。村民对哪吒的恐惧与排斥，源于他被贴上的“魔”的标签。影片中的“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”，深刻揭示了被标签化群体的无奈与无力。然而，哪吒的“魔性”并非本性使然，而是外界强加的结果。李靖夫妇无条件的爱与支持，成为哪吒心中的一道曙光，尤其是母亲那句“他是我儿”，展现了亲情的强大力量，初次撼动了偏见的根基。最终，哪吒以“我命由我不由天”的呐喊，通过自我牺牲打破宿命，实现了从“被定义”到“自我定义”的觉醒。这一过程不仅解构了传统神话，也反映了社会偏见对个体的压迫及反抗的可能性。
　　《哪吒之魔童闹海》：从个体抗争到群体觉醒
　　相较于《哪吒之魔童降世》中个人的孤勇抗争，《哪吒之魔童闹海》将这种反抗扩展至更广泛的社会结构与命运枷锁。影片中，“若前方无路，我便踏出一条路”的豪言壮语，不再局限于哪吒一人，而是成为妖兽族群、龙族乃至申公豹等“边缘群体”的共同心声。申公豹从“反派”形象转变为展现复杂人性的角色，揭示了偏见如何扭曲奋斗之路——他因豹妖身份不被师门接纳，却以“这些年我天天都用功”的执着，成为普通人困境的缩影。而石矶娘娘“还剩一点点”的乐观，则是对外貌焦虑与生存困境的幽默回应，展示了自我接纳的力量。影片通过多元角色的交织，将“反抗”提升为群体性的精神共鸣，暗示真正的变革需从个体觉醒扩展至集体行动。
　　成就与共鸣：中国动画的突破之路
　　两部影片在商业上的成功与艺术上的创新，证明了其主题的普遍吸引力。《哪吒之魔童降世》以50.35亿人民币的票房刷新国产动画纪录，而《哪吒之魔童闹海》则以140.76亿人民币的票房成为全球影史第八，成为中国首部票房百亿的电影。观众评价中，“励志神话”“打破成见”成为高频词汇，许多网友认为哪吒不仅仅是一个角色，而是一种精神象征，能够劈开不平等之路。这种共鸣源于影片对现实议题的深刻隐喻，如校园歧视、职场偏见、代际隔阂与身份焦虑等，哪吒的挣扎与当代人的生存困境相呼应。影评人指出，影片的成功在于“将神话说成现实，让每个人都能从中找到自己的影子”。
　　期待《哪吒》新篇章：超越宿命的探索
　　从“我命由我不由天”到“扭转乾坤”，哪吒系列已构建起一套完整的反抗叙事体系。然而，未来的挑战在于如何突破“对抗—胜利”的二元框架，深入探讨偏见消解后的重建、反抗的代价以及更复杂的道德困境。若《哪吒》系列的新作能在这方面有所突破，或将为中国动画开辟更为深邃的思想领域。同时，随着技术上的不断进步，如毛发细节、光景效果的逼真呈现，未来作品或可进一步探索具有东方美学特色的视觉语言，实现技术与人文内涵的和谐统一。
　　哪吒的故事仍在继续。当偏见之山被劈开，个体的反抗汇聚成潮流，我们期待在未来作品中，那位脚踏风火轮的少年能引领观众走向更加广阔的天地——那里不仅有逆天改命的壮志豪情，更有超越宿命之后对自由与平等的永恒追寻。
　　（延安大学文学与新闻传播学院新闻学专业2022级学生）