● 嘉宾李先锋
　　主持人陈晨：寻觅圣地往事·追忆延安年华，本期《延安年华·延安故事全民讲》，我们邀请到延安市音乐家协会副主席、陕北民歌市级传承人李先锋，来分享他的音乐创作心得。
　　主持人远播：李先锋创作了很多脍炙人口的音乐作品，尤其是他的《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》《一搭搭里》《我在延安等你》等歌曲被广为传唱，颇有影响。
　　陈晨：生活在延安这座城市，您有什么特别的感受？
　　李先锋：首先，延安这座城市到处都存在着历史的“节奏”。这从一系列的信天游歌曲到《黄河大合唱》等恢弘的大作中都可以体现。延安的底色是黄土地的浑厚，而它的声音，是信天游的高亢与抗战歌曲的激昂。冼星海在这里谱写出《黄河大合唱》，鲁艺的师生用音乐点燃民族的斗志。这些旋律不仅是战火中的号角，更是一种“音乐革命”，即用最朴素的民间音调，凝聚最磅礴的力量。对我而言，延安的音乐遗产启示深远，真正的艺术从不是孤芳自赏，而是与土地、人民同频共振。
　　其次，延安这座城无时无刻不充斥着精神的“和声”，它是一种苦难与信仰的交织。我曾站在这些窑洞旧址前，试图想象当年艺术家们如何在油灯下创作，如何用有限的乐器奏出无限的希望。延安精神中的“自力更生”，在音乐中体现为一种质朴的创造力。那就是没有钢琴，就用唢呐、腰鼓；没有乐谱，就向老乡学民歌。这种在限制中迸发出来的生命力，恰是我们当代音乐人需要的态度：回归本质，用真诚表达，用心去创作。
　　最后，延安这座城市是对当下生活的“变奏”，是历史文化古城与新时代节奏的对话。今天的延安，在宝塔山下的广场上、新城的大剧院里，仍有不少人唱着《山丹丹开花红艳艳》，还有好大一部分人都哼唱着现代的新陕北民歌。比如我的作品《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》在延安传遍大街小巷，甚至传唱到全国。这座城市的魅力，正在于它从未被历史所固化，它允许信天游与新时代元素共同存在，让红色记忆与当代艺术碰撞。
　　远播：可以请您说说您在延安发展过程中的一些感受吗？
　　李先锋：延安的发展我们都有目共睹，它呈现出突飞猛进的态势。我作为一个音乐人，能工作生活在延安这片沃土上，并借着这片沃土独有的元素去创作，这可以说是生命对我的眷顾吧。
　　我是延长县人，之前一直在县剧团上班，刚调到延安工作时，我带着一种近乎朝圣的心情。我觉得延安这块革命圣地，应该是肃穆而厚重的，像一本泛黄的党史教材，记载着峥嵘岁月的每一道刻痕。但当我真正臣服于这片土地的时候，听见信天游在沟壑间回荡，看见街头老人用三弦弹唱着《东方红》时，我顿时就感受到，其实延安从未停留在历史里，它始终在向下扎根、向上生长。
　　为什么这样说呢？首先，我觉得延安在“声音”里，从陕北民歌、信天游到现代乐器的完美融合就可体现。
　　记得有次在枣园旧址演出时，我录下了一位老农即兴演唱的信天游。他的嗓音沙哑却透亮，像黄土高原上刮过的风，带着颗粒感的真实。回到工作室，我将这段人声采样，混入电子鼓点与合成器音色，朋友听后惊讶：“这居然不违和！”我想，或许因为延安的精神本就是鲜活的，它从不怕被重新诠释。所以，我常常在创作遇到瓶颈的时候就去鲁艺旧址走走，那里让我沉思：当年冼星海用有限的资源创作出《黄河大合唱》，今天的我们拥有无数乐器和新时代技术手段，是否反而被工具束缚了表达的纯粹？或者又被时代提炼了精神实质的表达？但不管是什么情况，延安放在声音里去表达，也算是一种淋漓吧。
　　其次，我觉得创作时所用的“红色标签”，是地域赐予我的独特灵感。曾有人建议我写一首“标准的延安颂歌”，但当我试图套用宏大叙事时，旋律却变得僵硬。直到某天在延河边，看见几个孩子用石子打水漂，嬉笑着模仿广播里的红歌，那一刻我突然明白：延安最动人的从来不是符号，而是具体的人如何在历史中生活。后来在庆祝中国共产党成立100周年时，我完成的曲子《百年畅想 中华中华》，就是用小号作为前奏进入，体现了恢弘的气势，其中的低音部表现黄土的沉淀，副歌也激昂向上，我对这首歌的创作很是满意。所以，就单从音乐的角度，就能感受到延安的发展，更不要说经济文化等方面了。延安这座城市的魅力，就在于它永远允许你以最新颖的方式，成为它旋律的一部分。
　　在延安，历史不是压在肩上的重担，而是托起未来的手掌。作为音乐人，我们不必做小心翼翼的传承者，而可以成为大胆的“翻译官”——把黄土地的呼吸，变成能让世界听懂的音符。
　　远播：延安的生活经历，或者说延安的文化符号对您的工作产生了哪些影响？
　　李先锋：我是延长县人，12岁就进入延长戏剧学校学习二胡、板胡，后来在沈阳军区服役时，又学习了打击乐，2007年，我有幸通过考试进入志丹县歌舞团，因为不断努力学习音乐创作，又得以调到延安市曲艺馆工作。我感恩音乐，无论从物质生活还是精神生活，音乐都是我的全部。在此期间，我创作了很多的音乐作品，深受延安人民的喜爱，比如《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》《一搭搭里》《我在延安等你》等歌曲广为传唱。要说延安的文化符号对我产生的影响，我想就是这种文化符号重塑了我的音乐灵魂吧。
　　作为一个音乐人，延安对我的影响不是一场简单的文化采风，而是一次彻底的声音启蒙。在这里，我感觉到了音乐心跳，也重新理解了创作与土地、人民、历史的关系。延安的生活经历和文化符号，像一组不断变奏的动机，持续影响着我的创作方式和音乐理念。完美的声音是放在特定环境去欣赏的，延安的民歌真正的感染力往往来自“不完美”，那些未经修饰的嗓音的粗粝感，反而让音乐更精致，有了生命感。这种“粗粝美学”让音乐不再只是听觉产品，而成了有温度的声音档案。
　　我认为延安的民歌、红歌、说书等文化符号一直是“历史遗产”。如今，当我闭眼去沉思延安时，浮现的不是静态的历史画面，而是一种动态的声音形成，这种主观意识形态的存在告诉我，伟大的音乐从来不是从真空里诞生的，它需要深扎在土地的裂缝中，倾听那些被忽略的杂音，最终长出自己的声音形状。而这，或许是延安给每一个音乐人最珍贵的礼物。所以每当我信心满满地搞创作时，我就会想起一句话——只有把麦克风对准大地，才能录到天空的回声。
　　陈晨：您在过往的生活和音乐创作经历中，有什么印象特别深刻的事情与我们分享？
　　李先锋：要说难忘的事儿，那可太多了。我父亲是陕北说书的艺人，打小就教我摆弄各种乐器，给我讲简单的乐理。那时候，我常跟着他去村里说书，听着弦子声和三弦响，慢慢爱上了音乐。
　　后来我开始自己写歌。在志丹县工作时，领导让我写首《这就是志丹》，专门唱志丹的。那天我熬到凌晨两点多，歌词和曲子怎么都不顺，实在写不下去，都打算跟领导说放弃了。然而第二天醒来，我想着再咬牙试试，结果真就把这首歌写完了。交上去后，领导还挺满意。从那以后，我写歌就越来越顺，像后来的新陕北民歌《一搭搭里》，好多人都爱听，周边省份唱陕北民歌的朋友，基本都能跟着哼两句。
　　要说最让我感动的，还是带着《泪蛋蛋掉在酒杯杯里》回延安演出那次。演完后，有位头发花白的大娘拉着我手说：“娃啊，原来你就是写这歌的，我太喜欢这首歌了，一听就想起年轻时等我老伴回家的日子。”听到这话，我心里特别暖。音乐能把不同年代人的故事串起来，让大家感同身受，这不就是我一直坚持创作的意义吗？
　　不管走到哪儿，延安的黄土地、窑洞前的烟火气，永远都是我写歌的灵感来源。
　　远播：未来，您的音乐创作有哪些规划和期待？
　　李先锋：我打算重点做新陕北民歌，既要守住传统文化的根，又得跟上时代的脚步。首先是保住陕北民歌的“魂”，像歌词里会保留“圪梁梁”“窑洞”这些当地话，旋律也延续信天游那种悠长的调子，让听的人一下子就觉得有陕北那味儿。同时，我想把现在的新故事唱进歌里，比如乡村振兴后窑洞改成民宿的变化，还有黄河边生态变好的景象，把这些写成“山丹丹花开在新窑洞前”“黄河湾里传来新渔歌”这样的歌词，让民歌既能讲好中国故事，又能让人听得懂、有画面感。