发布日期:2026年03月31日
以符号阐释激活徽州民间服饰文化传承创新动能
徽州民间服饰是地域文化的鲜活载体，凝结着徽州人的生活智慧、审美趣味和价值追求，承载着深厚的历史积淀。服饰中的形制、纹样、色彩及工艺材料等符号元素，不仅展示了徽州独特的文化形象，也蕴含着丰富的人文精神与地域记忆，折射出鲜明的地域特征与家族传统。在文化传承与创新并重的时代背景之下，只有深入解读这些符号背后所蕴含的文化内涵，推动其实现当代转化，才能让徽州民间服饰文化在新时代焕发新的生机，既延续传统文化的精神脉络，又赋予其新的时代价值，使古老的文化符号得以持续传承、不断发展。
一、徽州民间服饰符号的意义阐释
服饰纹样承载地域历史记忆。徽州民间服饰的纹样是镌刻历史记忆的“活化石”，每一种纹样都是徽州自然环境和人文历史的直接反映。徽州多山多水，山水纹样也成了服饰上常见的元素，线条流畅的山水图案既表现出徽州的绿水青山，又寄托了当地人的家园之思。徽州是徽商的发源地，服饰纹样与徽商文化、审美趣味相关。例如，蝙蝠衔铜钱的“福在眼前”纹样，寄托着徽商对财富和幸福的双重希望；牡丹缠枝纹配以“卍”底纹，既是富贵连绵的象征，又是文雅的徽商贾而好儒的形象；松鹤延年、竹报平安等纹样则寄托着在外经商的徽商对家族安康、长辈长寿的祈愿。这些纹样是带有徽州历史发展、民俗风情、人文精神的徽州文化最直接的表达方式。
服饰形制、色彩传递宗族伦理观念。徽州民间服饰的形制和色彩一直被看作是宗族伦理观念的承载者，起到规范行为礼仪、体现身份秩序的作用。从形制上看，徽州服饰大多简朴大方、庄重端庄，男式长衫、女式襦裙的衣摆、袖口等处都比较简朴大方，没有太繁杂的装饰。既符合徽州人谦虚保守的特点，又体现出宗族对于礼仪的重视。就颜色而言，徽州服饰大多为素色，青、蓝、灰是常用的色彩，既契合徽州山水的素雅格调，又彰显宗族倡导的节俭质朴之风。形制、色彩一起构成了一套视觉化的伦理表达系统，使穿着者在举手投足间都在践行并传递着宗族伦理观念。
服饰材质、工艺延续民间生活智慧。徽州民间服饰工艺和材质所体现出的是当地人的民间生活方式，也是徽州人生活智慧、审美趣味的集中反映。从材质上看，徽州服饰大多用麻布、棉布及丝绸等材料制作而成，材质透气性好、抗湿性强、使用寿命长，适应当地生产生活方式，体现出人们的生活智慧。工艺上，刺绣、挑花、镶边等民间工艺被大量运用，手工缝制的针脚细腻匀称，图案形象生动。这些工艺、材质的选择既满足了人们的穿着需要，又把徽州人勤劳质朴、精益求精的生活方式传了下来，成了联系过去和现在的纽带。
二、徽州民间服饰符号的当代转化
创新应用拓展符号表达空间。推动徽州民间服饰符号实现当代转化，关键在于对传统符号元素进行创新应用，把传统符号元素融入现代生活场景。打破传统服饰穿戴场合的限制，在徽州服饰纹样、色彩和工艺的基础上提炼具有代表性的符号元素，通过简化与重构，将其运用于现代服饰设计之中。无论是日常穿着的T恤、衬衫，还是高端定制服装，都可以融入徽州服饰元素，使服饰作品既保留传统文化韵味，又符合现代审美需求。同时，还可将这些符号元素拓展到文创产品、家居装饰等领域，设计出具有徽州服饰特色的挂件、摆件和织物产品等作品，使传统符号突破原有服饰载体，走进大众日常生活。通过多元化的应用场景，不仅能够提升徽州服饰文化的传播力和影响力，也有助于实现传统符号价值的当代延伸。
教育传播厚植文化认同根基。民间服饰美学的现代传承可以依靠学校的教育，使年轻人认识、认可本民族文化。将徽州民间服饰文化融入课堂，以理论讲解结合动手实践的方式，让学生认知服饰的纹样、工艺和文化内涵。通过学习一些刺绣、挑花技艺，可以加深学生对于服饰符号的认识，增强文化认同感，从而促进学生把传统美学与现代设计理念结合起来，培养出有文化底蕴、有创新意识的设计人才。社区举办的各种讲座、非遗展览等活动，可多维度向大众普及徽州服饰的美学内涵，使不同年龄段的人都能体会到徽州服饰的美，在传播的基础上实现文化传承与发展。
文化IP打造与产业融合发展路径。创建徽州民间服饰文化IP，推动产业融合发展，是实现文化传承和经济双赢的途径。对徽州民间服饰的文化内涵进行细致的挖掘，从中选出重要的符号加以提炼，创建有辨识度的文化IP。可借助短视频、直播、纪录片等传播形式，持续提升徽州服饰文化的社会知晓度和影响力，提升传播度。推进服饰文化同旅游、文创、非遗产业的融合，创建徽州服饰体验工坊、非遗旅游线路，让游客可以亲身参与到服饰制作技艺的体验当中，购买徽州特色文创产品，促进文化价值与产业价值协同转化。扶持本土手艺人和相关企业，推进创新设计，使徽州民间服饰产业走向规模化，形成传承、创新、发展的良性循环。
徽州民间服饰文化不仅是珍贵的历史文化遗产，也是可持续开发利用的文化资源，它所具有的价值不仅属于历史，也面向未来。只有深入解读了符号背后的精神内涵，才能激发其传承与创新的内在动力，在守正创新中延续文化根脉。通过不断赋予传统符号新的时代表达，使承载着历史记忆与人文温度的文化符号得以传承发展，推动徽州地域文化在新时代焕发新的活力，进一步彰显和增强地域文化自信。
〔作者单位：合肥师范学院美术与设计学院。本文系安徽省社会科学创新发展研究课题（2022CX122、2023CX537）、教育部产学合作协同育人项目（2512101042）、合肥师范学院横向科研项目（KYSR2025133）研究成果〕
一、徽州民间服饰符号的意义阐释
服饰纹样承载地域历史记忆。徽州民间服饰的纹样是镌刻历史记忆的“活化石”，每一种纹样都是徽州自然环境和人文历史的直接反映。徽州多山多水，山水纹样也成了服饰上常见的元素，线条流畅的山水图案既表现出徽州的绿水青山，又寄托了当地人的家园之思。徽州是徽商的发源地，服饰纹样与徽商文化、审美趣味相关。例如，蝙蝠衔铜钱的“福在眼前”纹样，寄托着徽商对财富和幸福的双重希望；牡丹缠枝纹配以“卍”底纹，既是富贵连绵的象征，又是文雅的徽商贾而好儒的形象；松鹤延年、竹报平安等纹样则寄托着在外经商的徽商对家族安康、长辈长寿的祈愿。这些纹样是带有徽州历史发展、民俗风情、人文精神的徽州文化最直接的表达方式。
服饰形制、色彩传递宗族伦理观念。徽州民间服饰的形制和色彩一直被看作是宗族伦理观念的承载者，起到规范行为礼仪、体现身份秩序的作用。从形制上看，徽州服饰大多简朴大方、庄重端庄，男式长衫、女式襦裙的衣摆、袖口等处都比较简朴大方，没有太繁杂的装饰。既符合徽州人谦虚保守的特点，又体现出宗族对于礼仪的重视。就颜色而言，徽州服饰大多为素色，青、蓝、灰是常用的色彩，既契合徽州山水的素雅格调，又彰显宗族倡导的节俭质朴之风。形制、色彩一起构成了一套视觉化的伦理表达系统，使穿着者在举手投足间都在践行并传递着宗族伦理观念。
服饰材质、工艺延续民间生活智慧。徽州民间服饰工艺和材质所体现出的是当地人的民间生活方式，也是徽州人生活智慧、审美趣味的集中反映。从材质上看，徽州服饰大多用麻布、棉布及丝绸等材料制作而成，材质透气性好、抗湿性强、使用寿命长，适应当地生产生活方式，体现出人们的生活智慧。工艺上，刺绣、挑花、镶边等民间工艺被大量运用，手工缝制的针脚细腻匀称，图案形象生动。这些工艺、材质的选择既满足了人们的穿着需要，又把徽州人勤劳质朴、精益求精的生活方式传了下来，成了联系过去和现在的纽带。
二、徽州民间服饰符号的当代转化
创新应用拓展符号表达空间。推动徽州民间服饰符号实现当代转化，关键在于对传统符号元素进行创新应用，把传统符号元素融入现代生活场景。打破传统服饰穿戴场合的限制，在徽州服饰纹样、色彩和工艺的基础上提炼具有代表性的符号元素，通过简化与重构，将其运用于现代服饰设计之中。无论是日常穿着的T恤、衬衫，还是高端定制服装，都可以融入徽州服饰元素，使服饰作品既保留传统文化韵味，又符合现代审美需求。同时，还可将这些符号元素拓展到文创产品、家居装饰等领域，设计出具有徽州服饰特色的挂件、摆件和织物产品等作品，使传统符号突破原有服饰载体，走进大众日常生活。通过多元化的应用场景，不仅能够提升徽州服饰文化的传播力和影响力，也有助于实现传统符号价值的当代延伸。
教育传播厚植文化认同根基。民间服饰美学的现代传承可以依靠学校的教育，使年轻人认识、认可本民族文化。将徽州民间服饰文化融入课堂，以理论讲解结合动手实践的方式，让学生认知服饰的纹样、工艺和文化内涵。通过学习一些刺绣、挑花技艺，可以加深学生对于服饰符号的认识，增强文化认同感，从而促进学生把传统美学与现代设计理念结合起来，培养出有文化底蕴、有创新意识的设计人才。社区举办的各种讲座、非遗展览等活动，可多维度向大众普及徽州服饰的美学内涵，使不同年龄段的人都能体会到徽州服饰的美，在传播的基础上实现文化传承与发展。
文化IP打造与产业融合发展路径。创建徽州民间服饰文化IP，推动产业融合发展，是实现文化传承和经济双赢的途径。对徽州民间服饰的文化内涵进行细致的挖掘，从中选出重要的符号加以提炼，创建有辨识度的文化IP。可借助短视频、直播、纪录片等传播形式，持续提升徽州服饰文化的社会知晓度和影响力，提升传播度。推进服饰文化同旅游、文创、非遗产业的融合，创建徽州服饰体验工坊、非遗旅游线路，让游客可以亲身参与到服饰制作技艺的体验当中，购买徽州特色文创产品，促进文化价值与产业价值协同转化。扶持本土手艺人和相关企业，推进创新设计，使徽州民间服饰产业走向规模化，形成传承、创新、发展的良性循环。
徽州民间服饰文化不仅是珍贵的历史文化遗产，也是可持续开发利用的文化资源，它所具有的价值不仅属于历史，也面向未来。只有深入解读了符号背后的精神内涵，才能激发其传承与创新的内在动力，在守正创新中延续文化根脉。通过不断赋予传统符号新的时代表达，使承载着历史记忆与人文温度的文化符号得以传承发展，推动徽州地域文化在新时代焕发新的活力，进一步彰显和增强地域文化自信。
〔作者单位：合肥师范学院美术与设计学院。本文系安徽省社会科学创新发展研究课题（2022CX122、2023CX537）、教育部产学合作协同育人项目（2512101042）、合肥师范学院横向科研项目（KYSR2025133）研究成果〕