宝塔区文化馆 宗富远
　 一部优秀的戏剧作品，无论是主题的高度提炼、结构的精心安排，还是情节的巧妙设置、场面的合理布局,都离不开人物形象的个性化塑造。只有把人物塑造好了，主题才能突出，剧情才能集中,矛盾才能尖锐,高潮才能迭起,吸引观众的强烈的戏剧效果才能得以充分显现。
　　人物塑造一般又分为主要角色(简称主角)、次要角色(配角)和群众角色等。我个人认为每个人在这戏中都是“主角”，只有抱着这样的心态去塑造我们自己的角色，才能够把角色在此情此景，此时此刻真挚的情感和有机的行动完整地表现出来。
　  角色分析
　　对剧本文学进行角色分析，是演员创造艺术形象过程中的第一个环节。作品中角色性格的揭示，对全剧主题、矛盾冲突及故事情节开展等起到一定作用。“演员需要从以下几个方面对角色本身进行分析：角色在剧本中所处的情境、角色与其他角色之间的关系以及角色在全剧中的最高任务和贯穿的动作。”作为演员，不管你是饰演主要角色还是小角色，这样的分析都是不可或缺的。
　　从演员的角度来说，不管是何种角色，都应该不折不扣地去认真准备和分析。即使是对只有一两句台词的小角色的分析，也要本着为角色负责，为观众负责的态度，严要求、高标准地对待小角色，赋予其生命和灵魂，这是十分必要的。小角色的分析，除了要对人物的身份、行为特征、语言特点、心理状态等进行深入细致的分析外，演员还必须有丰富的想象能力，并要掌握适合自己的创作方法，具备扎实地塑造人物的功底，这对演员专业技能和修养是个考验。
　　人物构思
　　演员在分析认识角色的过程中，就已经存在着构思的萌芽。尤其是有经验的演员，构思是一种职业习惯，只要有一丝形象的痕迹出现在脑中，就不可能听其自然，必然会予以想象改造，力图在自己心中早日形成具体的人物形象。但真正的形象构思活动一般总是在有了一定的认识之后才会集中地展开，它的主要目标就是建立“心象”。
　　演好主角不易，演好小角色也不简单。因为在剧本中对小角色作出的舞台提示较少，所以就需要我们演员根据戏中的整体的规定情境去丰富和补充角色自身应有的规定情境。那么，既然要创造规定情境就一定要创造出一种特定的规定情境，而不是那种可有可无的，或者仅仅是剧作家在纸面上写出来的时代、时间、地点和人物关系。演员应该在剧作家的提示的基础上去丰富和补充剧本中人物行动的规定情境。
　　正确对待
　　从事演出10多年来，我也扮演过许多小角色，但似乎并没有什么苦闷。其实在生活中，如果个人在此时此刻的情境中起陪衬作用，即或是不引人注意的配角，但作为“人”，都有自己完整的人生，各有不同的经历，具体生活环境，复杂的人物关系，特定的思想性格。作为出现在剧中的每个角色，既是剧情中的一员，出现在舞台上的生活（规定情境）中，无论戏多少，都应是一个完全的人物形象。因此，作为演员，无论扮演多么小的角色，与主角一样，应感觉自己是完整的“自我”。因此，我对自己扮演的小角色，都下功夫琢磨，越琢磨越想演，总是演出“人物形象”来。无论成功与否，觉得都有意思。
　　所以，我认为演员的根本任务，就是要认真对待每一个角色，即使是一些戏份不多的小角色，也应该全身心地演好，把一个人物活生生地呈现在观众面前，这是作为演员义不容辞的责任。角色有主次之分，主要角色往往只有几位，其他绝大多数都是处于次要、帮衬或烘托氛围的角色，虽角色分工不同，却无轻重之别。最后，我要感谢所饰演过的小角色，感谢它们使我对表演产生的这些来之不易的感悟。