闫振华
　　当延河的秋波漾起最后一抹金辉，将岸边的芦苇染成温润的琥珀色；当宝塔山的剪影浸在澄澈的暮色里，檐角的风铃随晚风轻唱，2025年的深秋便在延安的街巷间沉淀下别样的厚重与温热。10 月31日至11月1日，这座被红色基因浸润的城市，因一场跨越八十年的文艺重逢而格外动容——延安大剧院的朱红帷幕缓缓拉开，民族歌剧《白毛女》踏着岁月的风尘，裹挟着陕北大地的泥土芬芳，再度在这片孕育了它的土地上唱响。作为“传承经典·共创未来”纪念首演八十周年暨延安新大众文艺展演月的核心篇章，这场演出从不是简单的复刻与回望，而是一场跨越时空的深情对话，一次经典与当下的灵魂相拥，更是红色文艺基因在新时代的生动延续。
　　八十年前，陕北的窑洞里油灯如豆，一群心怀家国理想的文艺工作者，踏着黄土高原的沟壑，听着百姓口中的悲欢故事，以笔为剑、以歌为火，将“白毛仙姑”的传说化作舞台上的泣血长歌。《白毛女》的诞生，如一道惊雷划破旧时代的沉沉阴霾，它跳出了传统戏曲的桎梏，以民族化的旋律、生活化的台词、现实主义的叙事，道出了底层民众在黑暗中的挣扎与抗争，更点燃了亿万中国人追求光明、向往解放的希望之火。那时，《北风吹》的旋律在烽火连天的岁月里穿越山河，“北风那个吹，雪花那个飘”的唱词，成了无数人对苦难岁月的集体记忆；《扎红头绳》里喜儿与杨白劳的温情瞬间，在饥寒交迫的底色中，晕开一抹人性的柔光。这部作品不仅是中国民族歌剧的开山之作，更奠定了“源于人民、为了人民”的文艺根基——它从泥土里来，到百姓中去，在时代的脉搏中汲取创作的力量，也让红色文艺有了最鲜活的生命力。
　　如今，当舞台灯光骤然亮起，熟悉的旋律裹挟着岁月的温度扑面而来，喜儿的身影再度跃入眼帘。演员们身着朴素的衣衫，眉眼间带着倔强与清澈，一开口便将观众拉回那个风雨如晦的年代。唱腔里，既有对经典的敬畏与传承，字正腔圆间还原着八十年前的真挚情感；身段中，又融入了当代的审美表达，每一个动作、每一个眼神都更贴合当下观众的共情需求。杨白劳的佝偻背影、喜儿的悲愤控诉、八路军战士的坚毅目光，在声光电的映衬下愈发立体鲜活。当《北风吹》的旋律再次响起，台下有白发老者轻轻跟着哼唱，眼角泛起泪光——那是他们青春岁月里最深刻的印记；也有年轻学子凝神静听，在旋律与剧情中触摸历史的温度，读懂先辈的抗争。八十年的时光仿佛被舞台折叠，旧社会的苦难与新社会的光明形成强烈的映照，让在场的每一位观众都深深沉浸，在歌声中完成了一次与历史的对话。
　　延安大剧院外，延河的流水潺潺不息，如同《白毛女》传唱八十年的旋律，从未停歇。这座城市见证了这部作品的诞生，也见证了中国文艺从烽火岁月走向繁荣新时代的漫漫征程。八十年间，《白毛女》被一次次复排、改编，却始终保持着不朽的魅力，只因它扎根于民族的土壤，始终与人民的心声同频共振。它告诉我们，经典之所以不朽，不在于形式的华丽，而在于内核的真诚——它记录着一个民族的苦难与觉醒，承载着一代人的理想与信念，更传递着穿越时空的精神力量。而这场在延安的演出，更有着别样的意义：它是对八十年前文艺先辈的致敬，是对红色文艺传统的传承，更是对“共创未来”的生动诠释——当年轻的演员接过前辈的接力棒，当年轻的观众读懂经典的深意，红色文艺的基因便在这样的传承中，沉淀为不朽的精神财富。
　　演出落幕时，掌声如潮，经久不息，与延河的流水、山间的清风交织在一起，回荡在延安的夜空。退场的观众们意犹未尽，有人低声讨论着剧情，有人哼着熟悉的唱段，眉眼间满是感动与震撼。这场跨越八秩的重逢，不仅是一次文艺的展演，更是一次初心的回望与使命的传承。《白毛女》的故事还在继续，它的旋律将永远在中华大地上传唱，激励着一代又一代人在传承经典中汲取力量，在共创未来中书写新的篇章。
　　夜色渐浓，宝塔山的灯光与剧院的灯火交相辉映，照亮了延安的秋夜。这场绝美的演出，早已化作一枚滚烫的印记，镌刻在红色文艺的长河中，也镌刻在每一位观众的心中。八秩弦歌不辍，白毛新韵长存，愿这份源于黄土高原的红色文艺力量，能在岁月的长河中不断焕发新生，指引着我们在传承中创新，在回望中前行，让经典之花在新时代绽放出更加绚烂的光彩。