发布日期:2025年12月31日
浅论自媒体时代戏曲艺术的传播
随着自媒体技术的迭代升级与后疫情时代的社会变迁形成的叠加效应，大众生活方式与信息获取习惯发生着深刻转变，对网络的依赖性日益增强，以网络作为媒介的传播模式逐渐占据上风，短视频平台的日均活跃用户突破量、直播行业年增长率等数据展现着网络传播模式对传统信息传递路径的重塑，其影响力与传播面不容小觑。
戏曲作为传统的剧场艺术，强调唱念做打、演员台风、情绪张力、观众共鸣等相统一的“在场性”，网络的云上传播与强调现场观赏的戏曲艺术相结合，碰撞出新的戏曲传播模式，为戏曲艺术的推广与传承开拓了新的样式，同时也为戏曲本体艺术的传播提出了挑战。
一、自媒体时代戏曲艺术传播的特征
自媒体技术不仅改变了戏曲的传播载体，更重塑了其传播逻辑与呈现形态。与传统剧场传播相比，当下的戏曲传播呈现出碎片化、互动化、通俗化的鲜明特征，这些特征既适应了网络时代的信息消费习惯，也折射出戏曲艺术在当代的生存策略。
（一）碎片化的内容呈现
传统戏曲剧场演出以“完整剧目”“折子戏”等为核心单位，一场演出少则两小时，多则连台本戏持续数日，观众需投入完整的时间成本沉浸其中。而以自媒体平台为传播媒介的戏曲内容，因平台算法分析出的用户注意力规律，催生了戏曲内容传播的“碎片化”。时间维度的压缩，迫使传播者重新解构戏曲艺术的呈现方式——剧目中的“高能片段”成为主流传播内容：精彩的武戏翻打档子、数十秒乃至十数秒的唱腔念白、“变脸”“踩跷”“火彩”等绝活儿特写……这些内容脱离了剧情铺垫，以强视觉、听觉冲击力快速抓住平台观众。这种碎片化传播虽无法展现戏曲“唱念做打”的整体美感，却通过降低认知门槛，让更多人迈出接触戏曲的第一步。
（二）互动化的双向参与
传统剧场演出中，演员通过唱念做打等专业技巧为观众呈现剧目，观众作为审美者进行审美活动，掌声、叫好等即时反应是一种对演员表演的反馈，但难以直接影响演出内容；而自媒体的互动机制，让观众从“被动接受者”转变为“主动参与者”，形成完整的传播闭环。通过评论产生的互动可以直接反应观众的意愿，而非简单的赞赏。在直播场景中这种互动尤为直观，形成了一种有实际内容产出的即使互动，建立起审美者与被审美者之间的评价反馈机制。这种互动提升了观众的归属感与参与感，使戏曲传播从单向的“艺术输出”变为双向的“文化共创”，在观众参与中完成对戏曲审美趣味的闭环。
（三）通俗化的表达风格
戏曲艺术自带的程式化特征以及剧目的古典型，使其长期保持着典雅庄重的艺术气质。在自媒体传播的过程中，需要使用更具亲和力、更加通俗化的表达，形成“通俗化传播”的鲜明特征。传播者大多选用当下有较多人气的网络用语或跨领域语汇形成传播文案，例如用“女生化妆vs戏曲上妆”的对比视频，解释“贴片子”的作用；把“生旦净丑”的行当特点，类比为“戏曲界的职业分工”；将评剧垛板、京剧流水、快板等称作“古典rap”等。
同时，有很大一部分内容甚至融入娱乐化元素：用网络上火热的电影解说套路解说经典剧目的剧情，让年轻观众快速理解剧中人物关系；制作“戏曲表情包”等，在某种程度上，这样的通俗化、大众化的表达在保持核心审美不变的前提下，适应与当代大众对话的“共同语言”，在轻松的氛围中完成文化认知的传递。
二、自媒体时代戏曲艺术传播的挑战
（一）审美体验的残缺与消解
“在场性”是进行戏曲艺术审美的一大重要特性，并且呈现出“全景化”与“细节化”并存的散点透视审美，观众关注全景的“场面”，也关注演员表演的手眼身法步等细节。而自媒体平台上的视频替代了观众的审美视角，通过镜头限定了景别，消解“在场性”的同时过滤大量细节，导致审美出现了损失。
（二）同质内容的多发与扎堆
受到自媒体平台“流量至上”的数据导向，戏曲传播的内容生态陷入同质化创作的怪圈，扎堆拍摄类似内容、为迎合流量而过度娱乐化的现象屡见不鲜，甚至偏离了戏曲艺术的本质，更有甚者产生了“为流量而创新、为流量而搞怪”的行为，阉割了戏曲艺术的文化厚度，很容易造成不了解戏曲的大众形成“肤浅娱乐”的误读，损害戏曲的长期传播价值。
（三）审核评价的模糊与缺失
大量个人自媒体账号的产生，必然会导致产出内容的多样化与良莠不齐的差异化，然而很多平台对于专业内容传播的准确性却难以进行严格审核，导致许多并不专业的个体账号在进行戏曲艺术科普时还可能因为专业知识不过硬而造成错误的知识传播。同时，长期观看碎片化、娱乐化乃至错误的戏曲内容，可能让大众习惯“快餐式”的审美体验，难以沉下心欣赏完整剧目的艺术魅力，甚至导致大众的知识体系与审美标准逐渐模糊。
自媒体时代广泛的传播面积与迅捷的传播速度，为戏曲艺术的传播带来了机遇，多元主体、互动模式、通俗表达的探索，让戏曲艺术在当代文明下获取了新的传播动力。但“在场性”的消解、同质化的内容、审核评价的模糊也对戏曲在当代的传播提出了不可小觑的挑战。自媒体时代下的戏曲传播是传统美学与现代技术的对话，要将戏曲艺术本体与传播语境完美融合，坚守艺术内核的同时进行创新，保持审美标准的前提下进行通俗化处理，在广泛互动中保持严谨甚微，才能让戏曲艺术真正借助自媒体搭建的平台，实现从“小众艺术”到“大众共鸣”的跨越，完成传承与发展的艺术使命。
（作者单位：菏泽学院）
戏曲作为传统的剧场艺术，强调唱念做打、演员台风、情绪张力、观众共鸣等相统一的“在场性”，网络的云上传播与强调现场观赏的戏曲艺术相结合，碰撞出新的戏曲传播模式，为戏曲艺术的推广与传承开拓了新的样式，同时也为戏曲本体艺术的传播提出了挑战。
一、自媒体时代戏曲艺术传播的特征
自媒体技术不仅改变了戏曲的传播载体，更重塑了其传播逻辑与呈现形态。与传统剧场传播相比，当下的戏曲传播呈现出碎片化、互动化、通俗化的鲜明特征，这些特征既适应了网络时代的信息消费习惯，也折射出戏曲艺术在当代的生存策略。
（一）碎片化的内容呈现
传统戏曲剧场演出以“完整剧目”“折子戏”等为核心单位，一场演出少则两小时，多则连台本戏持续数日，观众需投入完整的时间成本沉浸其中。而以自媒体平台为传播媒介的戏曲内容，因平台算法分析出的用户注意力规律，催生了戏曲内容传播的“碎片化”。时间维度的压缩，迫使传播者重新解构戏曲艺术的呈现方式——剧目中的“高能片段”成为主流传播内容：精彩的武戏翻打档子、数十秒乃至十数秒的唱腔念白、“变脸”“踩跷”“火彩”等绝活儿特写……这些内容脱离了剧情铺垫，以强视觉、听觉冲击力快速抓住平台观众。这种碎片化传播虽无法展现戏曲“唱念做打”的整体美感，却通过降低认知门槛，让更多人迈出接触戏曲的第一步。
（二）互动化的双向参与
传统剧场演出中，演员通过唱念做打等专业技巧为观众呈现剧目，观众作为审美者进行审美活动，掌声、叫好等即时反应是一种对演员表演的反馈，但难以直接影响演出内容；而自媒体的互动机制，让观众从“被动接受者”转变为“主动参与者”，形成完整的传播闭环。通过评论产生的互动可以直接反应观众的意愿，而非简单的赞赏。在直播场景中这种互动尤为直观，形成了一种有实际内容产出的即使互动，建立起审美者与被审美者之间的评价反馈机制。这种互动提升了观众的归属感与参与感，使戏曲传播从单向的“艺术输出”变为双向的“文化共创”，在观众参与中完成对戏曲审美趣味的闭环。
（三）通俗化的表达风格
戏曲艺术自带的程式化特征以及剧目的古典型，使其长期保持着典雅庄重的艺术气质。在自媒体传播的过程中，需要使用更具亲和力、更加通俗化的表达，形成“通俗化传播”的鲜明特征。传播者大多选用当下有较多人气的网络用语或跨领域语汇形成传播文案，例如用“女生化妆vs戏曲上妆”的对比视频，解释“贴片子”的作用；把“生旦净丑”的行当特点，类比为“戏曲界的职业分工”；将评剧垛板、京剧流水、快板等称作“古典rap”等。
同时，有很大一部分内容甚至融入娱乐化元素：用网络上火热的电影解说套路解说经典剧目的剧情，让年轻观众快速理解剧中人物关系；制作“戏曲表情包”等，在某种程度上，这样的通俗化、大众化的表达在保持核心审美不变的前提下，适应与当代大众对话的“共同语言”，在轻松的氛围中完成文化认知的传递。
二、自媒体时代戏曲艺术传播的挑战
（一）审美体验的残缺与消解
“在场性”是进行戏曲艺术审美的一大重要特性，并且呈现出“全景化”与“细节化”并存的散点透视审美，观众关注全景的“场面”，也关注演员表演的手眼身法步等细节。而自媒体平台上的视频替代了观众的审美视角，通过镜头限定了景别，消解“在场性”的同时过滤大量细节，导致审美出现了损失。
（二）同质内容的多发与扎堆
受到自媒体平台“流量至上”的数据导向，戏曲传播的内容生态陷入同质化创作的怪圈，扎堆拍摄类似内容、为迎合流量而过度娱乐化的现象屡见不鲜，甚至偏离了戏曲艺术的本质，更有甚者产生了“为流量而创新、为流量而搞怪”的行为，阉割了戏曲艺术的文化厚度，很容易造成不了解戏曲的大众形成“肤浅娱乐”的误读，损害戏曲的长期传播价值。
（三）审核评价的模糊与缺失
大量个人自媒体账号的产生，必然会导致产出内容的多样化与良莠不齐的差异化，然而很多平台对于专业内容传播的准确性却难以进行严格审核，导致许多并不专业的个体账号在进行戏曲艺术科普时还可能因为专业知识不过硬而造成错误的知识传播。同时，长期观看碎片化、娱乐化乃至错误的戏曲内容，可能让大众习惯“快餐式”的审美体验，难以沉下心欣赏完整剧目的艺术魅力，甚至导致大众的知识体系与审美标准逐渐模糊。
自媒体时代广泛的传播面积与迅捷的传播速度，为戏曲艺术的传播带来了机遇，多元主体、互动模式、通俗表达的探索，让戏曲艺术在当代文明下获取了新的传播动力。但“在场性”的消解、同质化的内容、审核评价的模糊也对戏曲在当代的传播提出了不可小觑的挑战。自媒体时代下的戏曲传播是传统美学与现代技术的对话，要将戏曲艺术本体与传播语境完美融合，坚守艺术内核的同时进行创新，保持审美标准的前提下进行通俗化处理，在广泛互动中保持严谨甚微，才能让戏曲艺术真正借助自媒体搭建的平台，实现从“小众艺术”到“大众共鸣”的跨越，完成传承与发展的艺术使命。
（作者单位：菏泽学院）