发布日期:2026年02月04日
论延安红歌对抗战精神四重内核的音乐化塑造
习近平总书记指出：“伟大抗战精神，是中国人民弥足珍贵的精神财富，将永远激励中国人民克服一切艰难险阻、为实现中华民族伟大复兴而奋斗。”这一重要论述充分揭示了特定历史条件下形成的集体精神形态，能够超越其产生的具体时空，持续作用于民族发展的历史进程。历史精神需要物质载体才能得以传承，红色歌曲正是抗战精神的“有声记忆库”。抗战时期，在延安创作及广泛传播的红色歌曲，成为民族救亡的精神武器，它通过有效的大众化传播，将抗战精神转化为可歌可泣、可传可唱的民族记忆与情感共鸣。
一、凝聚天下兴亡、匹夫有责的家国认同
抗战爆发之初，延安红歌创造性地通过具体而微的情感叙事，把民众传统的乡土意识提升为对国家和民族的认同，在歌声中重构了家园与国家的统一体。
1939年创作的《黄河大合唱》其结构本身便蕴含着对全民族抗战的动员，每一个声部代表一股力量，独唱与对唱象征着觉醒的个体，轮唱是中华民族力量的传递，而最终的混声大合唱则是激起排山倒海的全民族抗战意志。它把黄河比作民族血脉，打通了根据地、国统区、大后方的精神隔阂，强化中华民族是整体的坚定信念，有力推动了抗日民族统一战线的巩固和发展。另一首流传极广的《二月里来》，则从不同的视角诠释爱国情怀。其“指望着今年的收成好，多捐些五谷充军粮”“种田即抗战”的理念，将个人劳作与国家命运勾连，让身处后方的农民真切感受到自己能够为抗战所作出的贡献。
这些歌曲通过多种形式，从延安辐射至各根据地乃至国统区，不同方言、不同身份的民众唱着同样的旋律，形成了“我们都是中国人”的集体认知，它不讲大道理，却让亿万民众在歌声中体会到了何为天下兴亡，匹夫有责。
二、淬炼视死如归、宁死不屈的民族气节
在抗战进入最艰苦的相持阶段，精神气节往往比武器更为重要，延安红歌没有回避牺牲与死亡，而是以艺术创作的形式将其升华，铸就了战士们视死如归、宁死不屈的精神气节。
抗战爆发之后，《五月的鲜花》传入延安，得到大范围传唱，被赋予新的生命力。此歌旋律呈现出舒缓之感，却具备提振人心的力量，它营造出“鲜血浇灌鲜花”的意境，平复民众对死亡的恐慌，赋予牺牲以永恒价值，而《八路军进行曲》，用别样手段诠释民族气节：“向前！向前！向前！”三连音节奏好似永不返程、绝不回头的脚步，此行进式的曲调在战士中传唱，并赋予他们震天动地、无畏牺牲的气魄。
经由旋律感染、歌词灌输和集体齐唱，延安红歌借助丰富全面的声音实践，真切诠释不惧牺牲、毫不退缩的气节，为根据地军民铸就一道看不见的精神护盾。
三、激扬不畏强暴、血战到底的战斗意志
抗战是强弱悬殊较为明显的对抗，需要以弱胜强的智慧与气魄，延安红歌中那激昂的乐章，就像英雄气概的集中爆发，用音乐语言表达“血战到底”的深刻内涵。
一曲陕北风味歌谣《酸枣刺》旋律轻快却暗藏锋芒，借酸枣刺的小而尖，喻普通军民的弱而强，表达根据地军民在艰苦环境中面对“敌人来到黄河边”，却依然保持不畏强暴、以弱抗强的不屈精神。“士兵瞄准枪口准备搏斗”“发出对敌人的怒吼”，歌曲《延安颂》把延安山河比作抗敌屏障，暗喻八路军依托革命圣地延安坚持抗战，绝不退让。在结尾处采用激昂的二声部合唱将歌曲推向顶点，传递中国军民坚守阵地、血战到底的坚强意志。尤其在皖南事变后，《延安颂》的传唱对抗日军民起到了定海神针的作用。
真正的传播力并非由声音大小判定，关键要看是否能激起心灵共鸣，集体歌唱可带动内啡肽的分泌，缓解痛苦与惊恐，提高群体成员间的凝聚力。传唱延安红歌能够给战士们裹上一层层精神防护，锻造比钢铁还坚韧的血战到底之志。
四、铸就百折不挠、坚忍不拔的胜利信念
持久战考验着耐力与信心，在物资十分紧缺、消息相对闭塞的山区，中国共产党采用了一条独特的方式：用音乐这一艺术形态，给战士们在黑暗里照亮前行曙光，激发起根据地军民始终怀揣中国必胜的坚定信念。
1942年，作为光明与希望象征的歌曲《山丹丹开花红艳艳》诞生，山丹丹花体现了抗战相持阶段积蓄的力量，其红扑扑的视觉呈现寓意着红旗招展的革命前景，抒发了陕甘宁边区军民对革命政权的由衷拥戴和抗战必然胜利的坚定信念。大生产运动中，《南泥湾》欢快旋律的背后，是三五九旅将士们做到自给自足、守护党中央的惊人功绩，歌词借助南泥湾的对比展开叙事，不仅描绘了从荒原到良田的物质上的转变，更体现了靠自己动手达到丰衣足食的精神胜利。
延安红歌虽然随着抗战胜利而完成了自身的历史使命，但其中所承载的精神旗帜始终色泽依旧。在抗战时期，红歌是抵御外侮的精神长城，而在和平年代，它们则是砥砺奋进的文化号角。
红歌的生命力不在于原封不动的重复，而在于其精神内核与时代脉搏的同频共振。新时代的文艺工作者要秉承延安文艺为人民创作的价值立场，用接地气的语言和形式，赋予红色基因新的艺术表达形式，让抗战精神在流行音乐中演奏出新的节奏，在影视作品中展开新的叙事，在数字化发展中呈现新的形态。
（作者单位：南宁职业技术大学马克思主义学院）
一、凝聚天下兴亡、匹夫有责的家国认同
抗战爆发之初，延安红歌创造性地通过具体而微的情感叙事，把民众传统的乡土意识提升为对国家和民族的认同，在歌声中重构了家园与国家的统一体。
1939年创作的《黄河大合唱》其结构本身便蕴含着对全民族抗战的动员，每一个声部代表一股力量，独唱与对唱象征着觉醒的个体，轮唱是中华民族力量的传递，而最终的混声大合唱则是激起排山倒海的全民族抗战意志。它把黄河比作民族血脉，打通了根据地、国统区、大后方的精神隔阂，强化中华民族是整体的坚定信念，有力推动了抗日民族统一战线的巩固和发展。另一首流传极广的《二月里来》，则从不同的视角诠释爱国情怀。其“指望着今年的收成好，多捐些五谷充军粮”“种田即抗战”的理念，将个人劳作与国家命运勾连，让身处后方的农民真切感受到自己能够为抗战所作出的贡献。
这些歌曲通过多种形式，从延安辐射至各根据地乃至国统区，不同方言、不同身份的民众唱着同样的旋律，形成了“我们都是中国人”的集体认知，它不讲大道理，却让亿万民众在歌声中体会到了何为天下兴亡，匹夫有责。
二、淬炼视死如归、宁死不屈的民族气节
在抗战进入最艰苦的相持阶段，精神气节往往比武器更为重要，延安红歌没有回避牺牲与死亡，而是以艺术创作的形式将其升华，铸就了战士们视死如归、宁死不屈的精神气节。
抗战爆发之后，《五月的鲜花》传入延安，得到大范围传唱，被赋予新的生命力。此歌旋律呈现出舒缓之感，却具备提振人心的力量，它营造出“鲜血浇灌鲜花”的意境，平复民众对死亡的恐慌，赋予牺牲以永恒价值，而《八路军进行曲》，用别样手段诠释民族气节：“向前！向前！向前！”三连音节奏好似永不返程、绝不回头的脚步，此行进式的曲调在战士中传唱，并赋予他们震天动地、无畏牺牲的气魄。
经由旋律感染、歌词灌输和集体齐唱，延安红歌借助丰富全面的声音实践，真切诠释不惧牺牲、毫不退缩的气节，为根据地军民铸就一道看不见的精神护盾。
三、激扬不畏强暴、血战到底的战斗意志
抗战是强弱悬殊较为明显的对抗，需要以弱胜强的智慧与气魄，延安红歌中那激昂的乐章，就像英雄气概的集中爆发，用音乐语言表达“血战到底”的深刻内涵。
一曲陕北风味歌谣《酸枣刺》旋律轻快却暗藏锋芒，借酸枣刺的小而尖，喻普通军民的弱而强，表达根据地军民在艰苦环境中面对“敌人来到黄河边”，却依然保持不畏强暴、以弱抗强的不屈精神。“士兵瞄准枪口准备搏斗”“发出对敌人的怒吼”，歌曲《延安颂》把延安山河比作抗敌屏障，暗喻八路军依托革命圣地延安坚持抗战，绝不退让。在结尾处采用激昂的二声部合唱将歌曲推向顶点，传递中国军民坚守阵地、血战到底的坚强意志。尤其在皖南事变后，《延安颂》的传唱对抗日军民起到了定海神针的作用。
真正的传播力并非由声音大小判定，关键要看是否能激起心灵共鸣，集体歌唱可带动内啡肽的分泌，缓解痛苦与惊恐，提高群体成员间的凝聚力。传唱延安红歌能够给战士们裹上一层层精神防护，锻造比钢铁还坚韧的血战到底之志。
四、铸就百折不挠、坚忍不拔的胜利信念
持久战考验着耐力与信心，在物资十分紧缺、消息相对闭塞的山区，中国共产党采用了一条独特的方式：用音乐这一艺术形态，给战士们在黑暗里照亮前行曙光，激发起根据地军民始终怀揣中国必胜的坚定信念。
1942年，作为光明与希望象征的歌曲《山丹丹开花红艳艳》诞生，山丹丹花体现了抗战相持阶段积蓄的力量，其红扑扑的视觉呈现寓意着红旗招展的革命前景，抒发了陕甘宁边区军民对革命政权的由衷拥戴和抗战必然胜利的坚定信念。大生产运动中，《南泥湾》欢快旋律的背后，是三五九旅将士们做到自给自足、守护党中央的惊人功绩，歌词借助南泥湾的对比展开叙事，不仅描绘了从荒原到良田的物质上的转变，更体现了靠自己动手达到丰衣足食的精神胜利。
延安红歌虽然随着抗战胜利而完成了自身的历史使命，但其中所承载的精神旗帜始终色泽依旧。在抗战时期，红歌是抵御外侮的精神长城，而在和平年代，它们则是砥砺奋进的文化号角。
红歌的生命力不在于原封不动的重复，而在于其精神内核与时代脉搏的同频共振。新时代的文艺工作者要秉承延安文艺为人民创作的价值立场，用接地气的语言和形式，赋予红色基因新的艺术表达形式，让抗战精神在流行音乐中演奏出新的节奏，在影视作品中展开新的叙事，在数字化发展中呈现新的形态。
（作者单位：南宁职业技术大学马克思主义学院）