延安市吴起县第二中学教师 娄敏
　　在新时代美育与文化传承双重目标的指引下，初中音乐社团活动成为融合传统文化教育的重要场域。本文以陕西省延安市吴起县中学的教育实践为例，深入探讨如何以本土非物质文化遗产《擀毡调》为文化触点与情感起点，构建一套“体验—探究—创造”层层递进的“浸润式”教学策略。该策略旨在通过激活学生对乡土文化的亲切认同，引导其主动探索更广阔的中华传统音乐世界，最终在传承基础上进行创新表达，从而在音乐教育中实现文化自信的深层培育与传统文化“活态传承”的有效落地。
　  一、从政策要求到在地化实践的必然进路
　　《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等纲领性文件，明确强调了美育工作在文化传承与价值观塑造中的关键作用。然而，当前部分学校的传统文化教育，常陷入内容“悬浮”、形式固化、与学生现实生活及情感体验脱节的困境。对于广大县域及乡村学校而言，如何利用有限资源，找到一条既能激发学生兴趣、又能深度扎根的文化育人路径，尤为迫切。
　　吴起县第二中学的音乐社团实践为此提供了富有启发的思路。我校并非简单地将宏大的传统文化概念“灌输”给学生，而是以吴起县本土的国家级/省级非物质文化遗产——劳动民歌《擀毡调》为切入点。其核心理念并非局限于传授这一单项技艺，而是充分发挥其作为“文化引桥”与“情感催化剂”的功能，通过“非遗传承人进校园”等生动形式，唤醒学生的乡土认同与文化好奇，继而以此为动力，系统性地引导学生走向包括民族器乐、古典诗词音乐、地方戏曲等在内的多元传统文化宝库，探索出一条“由近及远、由点及面、由感知到创造”的“浸润式”融合路径。
　  二、核心构建：“三维一体”的浸润式实践路径
　　真正的文化融合应如盐溶于水，有味无痕。我校的实践构建了一个以学生为中心，融“内容进阶、方法创新、评价多元”于一体的三维路径。
　　（一）内容设计：从“乡土根脉”到“国风华彩”的梯度延伸
　　内容选择遵循“可近、可亲、可感、可创”的原则，形成循序渐进的三大模块：
　　1.乡土启程模块（“根”的唤醒）：以《擀毡调》为核心载体。通过邀请非遗传承人进行“活态”展演——结合擀毡工具、工序演示与现场演唱，将民歌置于其原生的劳动与生活语境中。学生通过观看、模仿核心腔调、访谈传承人，完成从“旁观”到“体验”的转变，深刻理解音乐与土地、生活、情感的血肉联系，种下文化认同的种子。
　　2.多元拓展模块（“脉”的延伸）：以被激发的兴趣为引擎，横向与纵向拓展。
　　（ 1）横向地域拓展：开展“黄土回响”主题，引入陕北信天游、榆林小曲、秦腔等，通过比较聆听，引导学生理解地理、人文如何塑造多元音乐风格。
　　（ 2）纵向艺术门类拓展：启动“国乐风华”计划，邀请古筝、笛、箫、二胡、唢呐等民乐特长生进社团展演；开展“古韵新词”创作，为古诗词谱曲或为传统曲调填新词；结合传统节日，探究“节庆里的音乐”，实现音乐与文学、历史、民俗的跨域融合。
　　3.融合创造模块（“果”的生成）：鼓励学生进行创造性转化。如尝试将《擀毡调》的音乐元素与现代流行、摇滚风格结合，或开展“一首民歌一幅画”“乐舞诗”等跨学科项目，实现传统文化的当代表达。
　　（二）方法创新：从“单向传授”到“多维共创”的情境构建
　　转变教师角色为策划者、协作者与资源链接者。
　　1.创设沉浸式文化情境：利用多媒体技术，在欣赏或学习相关音乐时，还原其历史与文化场景。例如，在学习与黄土文化相关的乐曲时，营造相应的视觉与叙事氛围。
　　2.推行项目式学习（PBL）：设计驱动性任务，如“策划一场校园非遗微展览”“为我们家乡创作一部形象宣传音乐短片”。学生在真实项目中，自主完成资料搜集、采访（可采访传承人或本地长者）、艺术编排与成果展示，实现深度学习与综合能力提升。
　　3.巧借数字技术赋能：引导学生使用音乐软件中的民族音色进行编曲，用现代技术包装传统旋律；利用网络平台展示社团成果，并与外地学校社团进行“云端”音乐文化交流，拓宽视野。
　　（三）评价转向：从“技能量化”到“成长见证”的多元观照
　　建立注重过程、关怀成长、体现综合素养的发展性评价体系。
　　1.过程性成长档案袋：收集记录学生的学习笔记、创意草图、排练视频、活动反思、采访报告等，全景式呈现其认知深化与情感发展的轨迹。
　　2.表现性展演与阐释：评价不仅关注最终舞台呈现的艺术水准，更注重学生在演出前后对作品文化内涵、个人创作理念的阐释能力。
　　3.多元主体参与评价：引入同学互评、家长反馈、社区观众意见、非遗传承人及校外专家点评，让学生从多维度理解自身艺术实践的文化价值与社会意义。
　　三、支撑体系：“家校社艺”协同育人生态构建系统的文化浸润需要稳固的支撑生态
　　1.师资共建：实施“内培外引”。对内加强对音乐教师的传统文化培训；对外柔性引进非遗传承人、民间艺人和戏曲院团专家作为客座教师，形成稳定的校外指导力量。
　　2.资源整合：与县文化馆、非遗保护中心、博物馆、剧院等签订合作协议，建立“校外实践基地群”和“专家资源库”，实现资源共享，将社团活动空间从校园延伸至更广阔的社会文化场馆。
　　3.氛围营造：通过校园广播开设“每日经典”栏目，在公共空间布置学生创作的传统文化主题艺术作品，定期举办“国风音乐节”或“非遗文化周”等，营造浓厚且常态化的校园传统文化氛围，使美育浸润于日常生活。
　　四、成效、反思与展望
　　通过上述实践，学生实现了从文化“旁观者”到“体验者”“探究者”乃至“创编者”的角色转变。他们收获的远不止于音乐技能，更是审美情趣的提升、对文化根脉的深刻认同以及在古今对话中萌生的创新自信。这一过程，生动诠释了传统文化“活态传承”的生命力。
　　未来实践中，需进一步细化不同梯度活动的评价标准，平衡普及性活动与提高性培养的关系。更为关键的是，要持续引导学生在全球化语境下，深刻理解中华传统音乐的独特美学价值与人类共通的情感表达，培养他们用音乐语言向世界讲述中国故事的能力。
　　以《擀毡调》这一本土非遗为起点，我校的音乐社团实践，成功地将抽象的“传统文化”概念，转化为可感知、可参与、可创造的具体教育过程。它证明，有效的文化传承教育，必须始于情感共鸣，源于身边的具体文化样本。唯有先让学生与脚下的土地、身边的乡音产生深切的情感联结，建立起坚实的文化自信根基，他们才会主动且充满热忱地走向更辽阔的中华文明与人类艺术海洋。这条“立足本土，贯通古今，面向未来”的浸润式路径，不仅为县域中学的音乐社团活动提供了可资借鉴的范式，也为在更广阔的教育领域内推动传统文化创造性转化与创新性发展，带来了深刻的启示。这曲由乡土原声启幕的“古韵新声”，正在新时代的校园里，汇成恢弘而青春的文明和声。