艺术家，精确地说是画家，一直是我仰望的一个族群，因为他们直接通向美的表达方式，更因为他们自由洒脱的行为风格。我在北京通州的宋庄，就见到了这些特立独行的人。这一次走近他们，纯属意外。意外地，被一种活法击中。
　　一些怀揣梦想的人，汇聚在京都的郊野，建起一座座艺术之堡。
　　在朋友的引领下，我们拜访了7个画家的工作室。
　　每一个工作室里都有一个风格特异的人，伴着自己的画作，守着自己的梦想。有的字画苍老稚拙如远古，就是用左手也写不出那样拗屈怪异的字体；有的画作前锋抽象如迷途，内里充满空旷与孤独。
　　商业与艺术的结盟让这里处处透着时尚，却不妨碍一座农家小院里一个人对石器的痴迷亲近。他叫YM，文静温和，他的院子里横七竖八堆满了石槽、石缸、石碾、石磨、石兽，他的工作室里摆满无数从各地收集来的旧镜子，他把自己的油画镶在这些镜框里，制作出各式各样的“镜像”，行走的自我，灿烂的桃花，涌动的河流和各种狰狞的脸，充斥着房间的每个方寸。
　　在另一个深深的胡同里，一个最后的下乡知青将奔放的爱情、生命的欲望、青春的回忆复活在猫的脸上，他带我走进一间库房，那里除了大幅油画，地上还有未完工的版画，我仔细抚摸着那些黑白与点线，觉得离它们不再那么遥远。
　　我有个疑问一直没来得及求得解答，不知此前他们怎样生活，但现在这样的方式绝对是他们的自主选择，他们从他们的过去里挣脱出来，从中国的各个地区挣脱出来，集结到这个地方，在宋庄，大家有一个共同的身份：画家。他们像土著一样在这里画画，喂鸡，种葫芦，将生活过得随心所欲，将生命挥洒得自在丰满。
　　我一直对自由的艺术充满初恋般的热爱，这样的生活方式，这样的生命形态对我充满诱惑，我甚至羡慕他们的孤独与痛苦。如果说画画和文学有相似的地方，那就是创作过程中的痛苦与快乐吧。
　　艺术从来是孤独的旅程，我想艺术家们之所以聚在一起，就是为了抵抗孤独吧。宋庄，就是这样一个艺术群落。
　　回程的路上，看着车窗外重重叠叠的秋色，我突发奇想，为什么画家们可以聚成一个画家村而作家们不能聚成一个作家村呢？前座上的朋友说：作家嘛就得坐在家里呀。也是，作家的自由自然不同于画家的自由，就像文字的表达方式不同于画面，大千世界要有各式各样的生命形式，才能怒放出如此斑斓丰富的色彩之秋啊！
　　耐得住孤独，从心所欲，尽享生命芳华，当是此次宋庄之行的最大收获。