若打算写出宁静欣悦的作品，必须先有宁静欣悦的心境。艾胜写字时，非常悠闲，即便是在激情澎湃、笔走龙蛇之时，你依然会感觉到那份从骨子里流出来的清淡如水，宁静自在。
　　艾胜准备书写的过程就是一个禅定的过程，不慌不忙，从容自在。铺纸、抻纸、提笔、蘸墨，从上到下，从左到右把纸的状态审视一下，略作思考，然后下笔。笔落处如有神助，字如春草般繁衍，高高低低，参差错落。润则如江南水乡洇染，芳草萋萋；枯则如北方巉岩耸立，藤绕劲树。
　　艾胜长于草书，在他的书写中可以看出，他吸收了张旭、怀素、王铎等历代书法大师的笔意墨法，融入自己对书法的理解。除了线条的灵动、流畅、舒展以外，增添了北方书法的雄浑生猛。以帖的飘逸洒脱为体，以碑的质朴雄浑为骨，笔墨随着心绪的涌动而挥运，自然天成。
　　艾胜草书如作画，放笔直扫却能留意细节，如转笔牵丝果断爽利、绝无拖沓迟疑，整体一气呵成。
　　艾胜在创作过程中，随着情绪的变化，书写就开始变得激情四射。整幅作品在激情的推移中，线条形成不可遏制的倾诉，急切、奔放、跌宕起伏，完全打破了常人在书法作品的书写过程中那种行于当行，止于当止。而是具有不可预测性，往往是全无程式可言，感觉好像没有预先构想的进程，也没有预先构想的精确，有的只是不可预计的感情抒发和不可预计的形式构成。一幅作品往往因前边恣肆汪洋，到了最后，作品的内容因纸张的大小无法写完时，他采取小字落款的方式，将内容书写完整。这样一来，不仅不能影响书法作品的完美表达，而且更增添了作品的丰富变化。使得整幅书法作品大小疏密，浓淡干湿，空间结构，时间推移变幻莫测。
　　每个人由于走过的道路不同，性格修养也不同，就形成了千差万别的审美感受方式。艾胜凭着自己对书法的独特感受，书写过程中享受到了远比别人丰富的自由。没有程式，没有套路，没有习气，没有参展体的“八股”，有的是率性和随意，在规范里的顺随自在。
　　艾胜认为，艺术说到底是个性追求，艺术创作必须拥有平和的内心，要淡泊功名利禄和不惧他人的臧否。草书要写出风骨和神韵来，要求作者的笔法、修养、情感等方面都要有不同凡响。草书的技法可以谈，但神韵就要书写者自己悟了。
　　艾胜对书法的心态比较从容淡定，并不急于求成。在古人的书帖里漫游、吸收、消化，练笔不辍。艾胜认为，临帖不仅仅是求像模像样，更主要的是感受书写者的笔意。领悟了，化在自己的书写里，就会成为自己书法作品的一部分，成为自己生命的一部分，从而达到合二为一。艾胜是这样想的，也是这样努力的。他在自己的书房里潜心研磨，除了读帖临帖，还在努力提升其他方面的修为。他要做到不媚俗不盲从，把自己对生活及对生命的理解融入书法作品，孕育出属于自己的书法语言。
　　在这个物欲横流的时代，艾胜认为，书法是时代精神气象的载体，书法家要做时代的传承人，要有一种文化意识和历史责任，给传统书法以现代感，才能熔古铸今，才能在书法的历史长河中脱颖而出，成为真正的自己。
　　其他艺术作品可以修改，而书法是落笔成形，无法更改。所以，对书写者就提出了更高的要求。要求他们落笔不能犹豫、用墨不能草率、书写不能随意，一旦进入创作状态，就是落笔成金，笔笔都必须到位。形象生成亦如电光石火，稍纵即逝，情绪的饱满与衰退都在短时间就有了变数，所以书写的过程不能有任何私心杂念，整个人的意念都必须倾注在笔尖上，意念在笔端自然流出，在书写者的摇、拉、抖、拽、牵、提、按、顿、搓等状态下，一幅完整的书法作品诞生。看艾胜的创作，你能明显感受到艾胜眼里无他，只有书写，凝神屏气，全神贯注。
　　纵观中国的书法史，离不开一个“破”字。破则立，破旧的本身就意味着新生。拿书法的发展脉络来说，秦汉尚势，魏晋求韵，南北朝入神，唐代尚法，宋代求意，清代尚朴，艺术的生命力就体现在不断对前者的破变上。破变是一个化茧成蝶、凤凰涅槃的升华过程，是靠自己的人生素养、综合素质、个性胆识与时代价值评判标准相契合，对自己已谙熟的传统营养吸收运化的过程。艾胜一直在努力着，从来没有停止过前进的脚步。他努力的方向就是要让自己的书法作品如同一个鲜活的生命，有呼吸，有心跳，不断地和受众进行生命能量的交流。