发布日期:2026年06月04日
课程思政视域下高校舞蹈艺术教学的实践
课程思政是新时代落实立德树人根本任务的重要战略举措。高校舞蹈艺术教学具有审美教育和思想熏陶的双重属性，是开展隐性思政教育的天然阵地。但传统的舞蹈教学重技能、重剧目排练，重技轻道，未能充分发挥出它的德育作用。本文从课程思政的时代内涵入手，分析课程思政融入舞蹈教学的内在价值，主要研究挖掘红色舞剧资源、创新现实题材编创、拓展艺术实践第二课堂等具体途径。旨在打破专业教学与思政教育的壁垒，为构建高水平的舞蹈艺术育人体系提供实践参考，培养德艺双馨的新时代文艺人才。
一、课程思政融入高校舞蹈教学的内在价值
舞蹈艺术是以身体为媒介的情感表达和精神重塑过程，与课程思政的融合具有浑然天成的内在逻辑。首先，舞蹈教学能够实现以美育德的价值升华。在经典舞蹈作品的学习当中，肢体的律动既是肌肉的记忆，又是对作品背后历史厚度和民族气节的深切体会。具象化的审美体验可以有效地激发学生文化自信，把抽象的思政理论变成鲜活的情感共鸣。其次，舞蹈训练过程本身就是意志品质的磨砺。枯燥的基训、严格的技巧要求、集体的群舞排练，无一不考验着学生的抗挫折能力、纪律意识、团队协作精神。将课程思政理念自然融入日常基训，可以潜移默化地培养学生吃苦耐劳、精益求精的工匠精神。最后，该融合有助于培养德艺双馨的文艺工作者。新时代的艺术人才不仅要具有高超的技术，还要有强烈的社会责任感。课程思政给舞蹈教学赋予了鲜明的时代导向，促使学生把个人艺术追求同国家民族命运紧密联系起来，在根本上提升舞蹈教育的思想高度，达成专业技能和道德素养的同频共振。
二、课程思政视域下高校舞蹈教学的实践路径
（一）深挖经典红色舞剧与民族民间舞的思政资源
经典舞蹈作品是民族记忆的文化活化石，挖掘其蕴含的思政元素是优化舞蹈教学内容的首要路径。在教学实践中，教师应打破单纯解析动作拆解的传统模式，将作品的时代创作背景、人物精神逻辑、民族文化内涵当作前置性教学模块。例如，在教授红色舞剧片段《红色娘子军》《永不消逝的电波》等时，引导学生研读剧本，分析革命先烈在生死抉择前的信仰力量，使学生在模仿倒踢紫金冠、串翻身等高难度技巧的时候，不仅追求外在形态的准确，还要注入革命者的悲壮与坚毅。在民族民间舞的教学中，应追溯各民族舞蹈的农耕礼俗、图腾崇拜、生活劳作的轨迹。通过解析藏族舞蹈中“弦子”的沉稳和维吾尔族“ 踢踏”的热烈，使学生真正体会到中华民族多元一体的文化格局和劳动人民乐观豁达的生命哲学。由表及里、探本溯源的教学设计，使肢体训练成为一场跨越时空的精神对话，青年学生在舞步流转中自觉地接过文化传承的接力棒。
（二）创新舞蹈剧目编创中的现实主义题材表达
舞蹈剧目编创是检验学生综合艺术素养的重要环节，也是培养学生社会责任感、家国情怀的重要思政载体。在课程思政的视野下，编创教学要跳出风花雪月的狭隘题材，大力提倡扎根时代泥土的现实主义表达。教师应该鼓励并指导学生把创作视角投向宏阔的社会现实，即乡村振兴的时代巨变、抗击自然灾害的逆行身影、平凡劳动者的喜怒哀乐。在具体编创过程中，采用“采风体验”的方式，要求学生深入到田间地头、车间厂房等地方进行实地调研和生活观察，从真实的人物命运中提取舞蹈动机和情感张力。把鲜活的社会叙事变成有逻辑的肢体语言，学生在推敲每一个托举、翻滚、造型的时候，就不可避免地要进行价值的追问。以现实主义题材为驱动的编创实践，既有效打破了舞蹈创作脱离群众的孤芳自赏，又促使学生在关注现实、讴歌时代的过程中，完成自我价值观的洗礼和重塑，真正成为时代精神的记录者和弘扬者。
（三）拓展舞蹈艺术实践与社会服务的第二课堂
将思政教育内化于心、外化于行，迫切需要打破第一课堂的物理空间限制，积极拓展融合艺术实践和社会服务的第二课堂。高校应该依托专业优势，统筹搭建多维度的课外实践育人矩阵。一方面，可以定期组织高雅艺术进校园、进社区等文艺下乡活动。引导舞蹈专业学生将排练成熟的优秀红色剧目或者弘扬主旋律的原创作品带到基层群众中进行公益汇演。在观众热烈的掌声中，学生会直接感受到艺术服务人民所给予的精神上的巨大满足，从而更加深刻地体会到文艺工作者的社会价值。另一方面，创建常态化的舞蹈志愿服务机制，调动学生课余时间到特殊教育学校、敬老院、偏远乡村开展义务舞蹈支教和艺术疗愈干预。将专业特长与志愿精神深度融合的第二课堂实践，使学生在无私奉献、双向治愈中培养同理心和大爱精神。舞蹈教学延伸到广阔的社会舞台，艺术服务完成了技术到应用的技术闭环，也完成了从“小我”到“大我”的道德升华。
课程思政视域下的高校舞蹈艺术教学改革，是一场触及教育理念、教学内容与实践模式的系统性重塑。在新时代高质量人才培养的要求下，舞蹈教育须摒弃单一的技能训练导向，充分激活艺术教育以美育德、以文化人的内在价值。通过挖掘经典作品的红色基因和民族底蕴，创新现实主义题材的编创转化，以及全面拓展服务社会的第二课堂，有效地构建起立体化、全覆盖的隐性思政育人网络。
一、课程思政融入高校舞蹈教学的内在价值
舞蹈艺术是以身体为媒介的情感表达和精神重塑过程，与课程思政的融合具有浑然天成的内在逻辑。首先，舞蹈教学能够实现以美育德的价值升华。在经典舞蹈作品的学习当中，肢体的律动既是肌肉的记忆，又是对作品背后历史厚度和民族气节的深切体会。具象化的审美体验可以有效地激发学生文化自信，把抽象的思政理论变成鲜活的情感共鸣。其次，舞蹈训练过程本身就是意志品质的磨砺。枯燥的基训、严格的技巧要求、集体的群舞排练，无一不考验着学生的抗挫折能力、纪律意识、团队协作精神。将课程思政理念自然融入日常基训，可以潜移默化地培养学生吃苦耐劳、精益求精的工匠精神。最后，该融合有助于培养德艺双馨的文艺工作者。新时代的艺术人才不仅要具有高超的技术，还要有强烈的社会责任感。课程思政给舞蹈教学赋予了鲜明的时代导向，促使学生把个人艺术追求同国家民族命运紧密联系起来，在根本上提升舞蹈教育的思想高度，达成专业技能和道德素养的同频共振。
二、课程思政视域下高校舞蹈教学的实践路径
（一）深挖经典红色舞剧与民族民间舞的思政资源
经典舞蹈作品是民族记忆的文化活化石，挖掘其蕴含的思政元素是优化舞蹈教学内容的首要路径。在教学实践中，教师应打破单纯解析动作拆解的传统模式，将作品的时代创作背景、人物精神逻辑、民族文化内涵当作前置性教学模块。例如，在教授红色舞剧片段《红色娘子军》《永不消逝的电波》等时，引导学生研读剧本，分析革命先烈在生死抉择前的信仰力量，使学生在模仿倒踢紫金冠、串翻身等高难度技巧的时候，不仅追求外在形态的准确，还要注入革命者的悲壮与坚毅。在民族民间舞的教学中，应追溯各民族舞蹈的农耕礼俗、图腾崇拜、生活劳作的轨迹。通过解析藏族舞蹈中“弦子”的沉稳和维吾尔族“ 踢踏”的热烈，使学生真正体会到中华民族多元一体的文化格局和劳动人民乐观豁达的生命哲学。由表及里、探本溯源的教学设计，使肢体训练成为一场跨越时空的精神对话，青年学生在舞步流转中自觉地接过文化传承的接力棒。
（二）创新舞蹈剧目编创中的现实主义题材表达
舞蹈剧目编创是检验学生综合艺术素养的重要环节，也是培养学生社会责任感、家国情怀的重要思政载体。在课程思政的视野下，编创教学要跳出风花雪月的狭隘题材，大力提倡扎根时代泥土的现实主义表达。教师应该鼓励并指导学生把创作视角投向宏阔的社会现实，即乡村振兴的时代巨变、抗击自然灾害的逆行身影、平凡劳动者的喜怒哀乐。在具体编创过程中，采用“采风体验”的方式，要求学生深入到田间地头、车间厂房等地方进行实地调研和生活观察，从真实的人物命运中提取舞蹈动机和情感张力。把鲜活的社会叙事变成有逻辑的肢体语言，学生在推敲每一个托举、翻滚、造型的时候，就不可避免地要进行价值的追问。以现实主义题材为驱动的编创实践，既有效打破了舞蹈创作脱离群众的孤芳自赏，又促使学生在关注现实、讴歌时代的过程中，完成自我价值观的洗礼和重塑，真正成为时代精神的记录者和弘扬者。
（三）拓展舞蹈艺术实践与社会服务的第二课堂
将思政教育内化于心、外化于行，迫切需要打破第一课堂的物理空间限制，积极拓展融合艺术实践和社会服务的第二课堂。高校应该依托专业优势，统筹搭建多维度的课外实践育人矩阵。一方面，可以定期组织高雅艺术进校园、进社区等文艺下乡活动。引导舞蹈专业学生将排练成熟的优秀红色剧目或者弘扬主旋律的原创作品带到基层群众中进行公益汇演。在观众热烈的掌声中，学生会直接感受到艺术服务人民所给予的精神上的巨大满足，从而更加深刻地体会到文艺工作者的社会价值。另一方面，创建常态化的舞蹈志愿服务机制，调动学生课余时间到特殊教育学校、敬老院、偏远乡村开展义务舞蹈支教和艺术疗愈干预。将专业特长与志愿精神深度融合的第二课堂实践，使学生在无私奉献、双向治愈中培养同理心和大爱精神。舞蹈教学延伸到广阔的社会舞台，艺术服务完成了技术到应用的技术闭环，也完成了从“小我”到“大我”的道德升华。
课程思政视域下的高校舞蹈艺术教学改革，是一场触及教育理念、教学内容与实践模式的系统性重塑。在新时代高质量人才培养的要求下，舞蹈教育须摒弃单一的技能训练导向，充分激活艺术教育以美育德、以文化人的内在价值。通过挖掘经典作品的红色基因和民族底蕴，创新现实主义题材的编创转化，以及全面拓展服务社会的第二课堂，有效地构建起立体化、全覆盖的隐性思政育人网络。
（作者单位：西北大学现代学院）